El Índice de Mármol

Look alikes

2009-09-25T04:46:00.004-03:00

Inspirado por Chame: gente a la que me han dicho que me parezco. Si alguien me puede explicar dónde está el parecido con los últimos tres, lo voy a agradecer.

Pablito Ruiz

Ronald McDonald
(cuando no me corto el pelo por mucho tiempo y mi cabellera goes berzerk)
Bob Dylan

Matthew Broderick

Ale Sergi

Y si a alguien le cabía alguna duda: este blog dejó de intentar ser serio hace mucho tiempo.

2009-08-19T01:53:00.001-03:00

Hoy me sorprendió bastante un mensaje que me llegó por Facebook:

M.
El 18 de agosto a las 15:46
Hola Fabrizio:
Soy M. yo trabajé con tu mamá en el colegio cuando vos tenias 4 años y recuerdo haberte llevado a pasear un par de veces. seguro vos no te acordás pero preguntale a tu mamá que seguro que si se acuerda, además la reemplacé cuando nació tu hermano. así que te pido que le mandes muchos besos y le digas que me alegra verte tan bien.

Pero sí que me acordaba, y le respondí:

Fabrizio Arias Lippo
El 18 de agosto a las 15:55
Síiiiiiiiiii que me acuerdo. ¿Vos tenías una pecera en tu casa, no? Jajajaja, mirá vos, che, le mandaré besos de tu parte :).

Acto seguido, le comento a mi madre. Después de sorprenderse mi vieja tira con humor el clásico comentario: "¿Ves? Es por esto que no quiero saber nada con la tecnología y el Facebook, te encontrás con gente a la fuerza". Yo me río y ella sigue recordando: "Sí, es verdad, me acuerdo que una vez te cuidaron cuando fuimos con papá a ver Forrest Gump. Le encantaban los peces, la pecera era lo más grande que tenía en la casa... Una vez vino con el marido a casa, y me acuerdo que se quedaron hasta re tarde, jajajaja". Y ahí tuve un flashback a mi infancia previa a que naciera mi hermano, cuando mis viejos todavía tenían tiempo para tener vida social. Finalmente me preguntó cómo pensaba que me había encontrado en Facebook... "hace uno, dos, tres... ¡doce años que no la veo!".

Fabrizio Arias Lippo
El 18 de agosto a las 20:07
Le acabo de comentar a mi vieja y ella también te manda muchos besos :).

Con lo que me llega otro mensaje:

M.
El 18 de agosto a las 22:05
si es verdad lo de la pecera me acuerdo que te habia encantado. tu mamá anda bien ? está trabajando en la escuela con alejandra y maria claudia y claudia?. Ana es un personaje que siempre tengo presente, por eso la estaba buscando y te encontré a vos tan grande que casi me caigo muerta. jajaja. Me da gusto ver que no perdés tu tiempo, que tenes muchos amigos que te quieren y que te gusta el arte como a mí.
buenos besos a todos, y si tu mamá vé a las chicas ...(señoras no?) tambien saludos para ellas

Y no me pregunten por qué, pero me emocioné un poquito. Cualquier persona que me conozca lo suficiente creo que sabe que odio vivir del pasado, que detesto los sentimentalismos baratos, y otras etcéteras que me da paja enumerar. Pero bueno, esta vez me superó; que alguien que te conoció cuando tenías 4 años llegue a tu perfil de Facebook en el que vea tu foto de perfil, que estudiás Letras en la UBA, que vivís en Caballito, que te encanta el arte y sos un nerd de la lingüística, que sos gay, que tenés 255 amigos en Facebook (de los cuales seguramente sólo te importan algo así como el 20% siendo generosos), y que después de eso te diga que le alegra verte bien me llegó un toque. Quizás todo lo que dijo lo dijo de cortesía (aunque les aseguro que lo de que mi madre es un personaje no), pero igual me llegó. Tal vez porque la imagen mía dándole de comer fascinado a unos peces en una pecera enorme es uno de los poquísimos recuerdos que conservo de cuando tenía esa edad.

Fabrizio Arias Lippo
El 18 de agosto a las 22:23
Sí, todo bien por suerte. Sigue laburando en la escuela con ellas, pero es la única que mantiene el mismo puesto: Alejandra ahora está en secretaría, Claudia en primer grado, y María Claudia está haciendo tareas pasivas (a decir verdad son de las pocas que quedaron en el colegio... hubo bastantes cambios estos últimos años). Claudia de hecho tiene Facebook, te voy a mandar una sugerencia de amistad así la agregás.
Y muchas gracias por los comentarios del final, de verdad :). ¡Besos!

Y sí, este blog se volvió cursi por un posteo, espero que sepan disculparme.

Yours truly, Jens Lekman

2009-06-21T23:26:00.004-03:00

Y después de décadas de no actualizar esto, decido postear sólo para decir que estoy perdidamente enamorado de Jens Lekman. Volvé todos los fines de semana y nunca más voy a tener un fin de semana bajón en mi vida.

Definitivamente el concierto más endorfínico de mi vida. Más que recital del año, recital de la década (?).

Le robo la foto a Vale sin pedirle consentimiento.

En otras noticias, me está dando paja el blog, así que no esperen posteos nuevos por muuuuuuucho tiempo. Quizás hasta empiece a usar el Twitter (!).

BAFICI 2009

2009-04-07T18:05:00.007-03:00

En las dos semanas que pasaron se llevó a cabo el BAFICI número 11, y al primero de ellos al que voy. Además de las buenas (y las no tan buenas) películas que vi, fue una linda experiencia en sí. Levantarme al mediodía para bañarme e irme directo para el Abasto día de por medio fue una linda actividad, a pesar de haber tenido que hacer hora y media de cola para sacar las entradas una semana antes de que empezara el festival. A continuación un pequeño sumario de las películas que vi.

Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

Solaris fue la única de las seis películas que vi que no era reciente, y más que nada la vi por ser un clásico y para tener una idea de Andrei Tarkovsky. Y la verdad no fue una muy buena idea: es fácil darse cuenta por qué hay gente que le parece una obra maestra, pero yo no soy parte de ese público, y sólo observé una película con una narrativa innecesariamente lenta, personajes poco interesantes, y metáforas metafísicas mostradas bajo una óptica sci-fi que me parecieron más pajerismo intelectual que otra cosa.

Adventureland (Greg Mottola, 2009)

Quizás la película más mainstream de todo el BAFICI, Adventureland es la última comedia adolescente del director de la genial Superbad, pero aquí es en donde se divorcia un poco del sello Apatow para adentrarse en un terreno más propio del gran John Hughes y sus geniales comedias ochentosas. Más allá de algunos tics Juno (que todos hablen de Lou Reed como si fuera John Lennon, y que la chica tenga una remera de Hüsker Dü y discos de Big Star y Eno), al fin de cuentas termina habiendo una gran historia muy bien contada que logra captar a la perfección la esencia de cada uno de sus personajes de la mano de grandes actuaciones.

The Man Who Loved Yngve (Stian Kristiansen, 2008)

Según lo que pude averiguar, The Man Who Loved Yngve resultó ser un mini-éxito de taquilla en su natal Noruega, y con bastante razón. En cierta parte, tiene algunos puntos en contacto con Adventureland: las dos son comedias adolescentes con un trasfondo romántico, las dos transcurren a fines de los ochenta, y en las dos los personajes escuchan música copada (aunque esto último se siente menos forzado que en Adventureland); pero con todo lo que implica el que un chico cuasi-punk, que se encuentra felizmente de novia con la chica perfecta, se enamore de otro chico con estética New Romantic y fanático de Japan. Llena de escenas memorables y un Yngve del que yo mismo me enamoré, fue una grata experiencia.

Love Exposure (Sion Sono, 2008)

Antes que nada, debo agradecer al que hizo la pequeña descripción de esta película en la programación del BAFICI, citando:

El último capricho del director de Suicide Club dura 4 horas, salta de un género a otro, incluye herejías religiosas, sangre a chorros, lesbianismo, espadas samurai, fotos de entrepiernas femeninas y una chica karateka.

Creo que nadie nunca me vendió una película tan bien, y apenas leí eso, sabía que DEBÍA ver esa película, y afortunadamente no me equivoqué. Fui al cine con bastantes expectativas (incluso sin saber un carajo de Sion Sono), pero la película las superó todas.
Lo que funciona tan bien en Love Exposure es sencillo: durante las primeras dos horas este filme resulta ser un festival de excesos bizarros que cualquier persona de bien debería disfrutar. A medida que avanza la película, sin embargo, uno se empieza a dar cuenta que detrás de todos esos detalles y escenas absolutamente inverosímiles, en el fondo hay una gran historia siendo contada, con personajes que aunque tengan idiosincrasias irrisorias, sienten como cualquier persona y actúan coherentemente con lo que dictan sus complicadas almas. Por todo esto y mucho más, Love Exposure se ganó un lugar entre mis películas favoritas de todos los tiempos.

Elevator (George Dorobantu, 2008)

Elevator es una película rumana chiquita, que explora la forma de ser y actuar de un chico y una chica que se quedan encerrados en un ascensor en una fábrica abandonada, y a partir de ahí veremos cómo sobreviven e intentan escapar, mientras ambas personalidades van saliendo a la luz. Un buen guión bien llevado a cabo en un filme con un presupuesto de tan sólo 250 euros, y que afortunadamente funciona.

Bonus Track (Raúl Perrone, 2009)

Esta película la fui a ver gratis, ya que apenas salí de ver Elevator, una mina me regaló la entrada de una amiga que no podía concurrir a la función. Y la verdad es que no fue lo mío, a pesar de las grandes actuaciones de todos los personajes del filme. La película está muy bien construida, pero la temática (skaters jóvenes y sus idas y venidas) me resulta bastante poco interesante, así que sepan disculpar.

Me quedaron un par de películas que me hubiera gustado ver (Achilles and the Tortoise, Afterschool, Rip! A Remix Manifesto, Rosa Patria y Pansy Division: Life in a Gay Rock Band son las que se me vienen a la cabeza), pero quedé contento con lo que fui a ver. Y además después de ver Yngve ligué mini-frapuccino de frutilla gratis en Starbucks. ¿Se puede pedir algo más?

Servicio a la comunidad

2009-02-24T15:32:00.004-02:00

Como sé que muchos de ustedes llegan a este blog buscando cosas que poco o directamente nada tiene que ver con las cosas de la que generalmente escribo, he aquí mi servicio a la comunidad, inspirado en parte por Vale Fernández "Folk" (?), con quien realicé rigurosamente a la madrugada el escrutinio de los pedidos más singulares, para que hoy puedas ver tu pregunta respondida. Empecemos, pues:

juegos de guitarra
La más popular. Te cuento que el más famoso y el mejor es el Guitar Hero, no hay con qué darle. Acá tenés un artículo de Wikipedia con bastante información sobre el mismo. Si, por el otro lado, querés jugar al Guitar Hero en tu compu porque no tenés Play, existe el Guitar Zero, acá hay un posteo en Taringa muy copado con todo lo que necesitás para jugar a él.

mármol
En realidad, hay muchas búsquedas con la palabra mármol, desde "

como diferenciar marmol de primera al de segunda" hasta "alguien podria decirme en que debo fijarme para comprar marmol". Como yo no tengo mucha idea sobre mármol, te mando al artículo de Wikipedia. Fijate que en "enlaces externos" hay unos cuantos links que parecen muy copados si te interesa el mármol.

pendejas en bolas videos sucios, pendejas calientes, pendejas en bolas despues de una fiesta (?) y más
Mirá, no sé mucho de pornografía con pendejas, pero fijate en Youporn, Pornotube, Redtube o Xtube.

cuestionarios entretenidos
Fijate en Facebook, seguro que alguno de tus amigos hizo uno.

facebook arias lippo
El link, a la derecha. Igual te comento que era más fácil buscar directamente en Facebook.

videos de minas con bombas para conchas (!!!)
Ok, si alguien me puede explicar a qué se refiere este tipo sería copado.

como se pronuncia neko case
Muy buena pregunta, se pronuncia algo así como "nikou keis". En IPA sería /ˈniːkoʊ ˈkeɪs/.

como tocar holiday in cambodia con el joystick
Es imposible, creeme.

conclusión del mercado de hipsters
Esta imagen lo resume bastante bien (gracias a los chicos de El Baile Moderno).
cual es el primer disco de sonic youth que uno podria escuchar
Se suele empezar por Daydream Nation, que es el más popular y el que la mayoría de gente considera como su favorito. A mí me gustan más Bad Moon Rising, Sister, Evol o Murray Street, pero de todas formas si no te gusta Daydream Nation dudo que te gusten el resto.

cuantos años tienen las girls aloud
Están entre los 23 y los 27.

existe judy nails?
Lamento pincharte el globo, pero no. Es como que preguntes si existe el Pato Donald más o menos.

garche total en boliches de bariloche
No es taaaaan descontrol, te cuento. Igual yo vi a una pareja garchando, y dos amigos míos vieron un fellatio en los sillones, así que nunca se sabe. Pero no esperes entrar y ver orgías porque simplemente no es así.

judy nails xxx
Ok, si te calienta Judy Nails tenés problemitas.

kevingston boxer dónde conseguir
Hay muchos lugares. Fijate en la página de Kevingston, en la parte "locales", seguro que hay uno cerca de tu casa. Igual todo mal porque ahora están carísimos los boxers, así que no compro más.

que significa pretenciosa
Una persona pretenciosa es una persona bastante vanidosa que pretende más de lo que es en realidad.

quien sabe cuantos discos saco como solista ray manzarek
En RYM figuran cuatro.

remera joy division unknown pleasures
En la Galería Rivadavia (Rivadavia y Acoyte, no confundirse con la Galería Acoyte o la Galería París que también están ahí) vi una bastante copada a $38.

Esto fue, "respondiendo preguntas al público de Google", espero que les haya gustado (?).

Random thoughts

2009-02-11T01:32:00.003-02:00

Volví de las vacaciones, grandes vacaciones en las que tuve, entre otras cosas, la salida del clóset más graciosa de toda mi vida. Vi Belle de Jour y me gustó. Vi Annie Hall y me encantó. ¿La música que me acompañó? Girl Talk y mucho pop mainstream como Madonna, Kylie, Aqua y ABBA. Volví y me alegró ver que finalmente hay películas para ir a ver al cine. Al tercer día palmó mi laptop. Vi Benjamin Button y, yo qué sé, muy buena película, pero no esperaba algo tan "Oscar" de Fincher. O sea, es simplemente una gran historia con una excelente producción. Este sábado veo Milk. La abstinencia de computadora hizo que me devorara placenteramente El beso de la mujer araña (que había abandonado al segundo capítulo hace unos cuantos meses no sé por qué) y Boquitas pintadas de Manuel Puig en cuestión de días.

Ah, y me compré este hermoso poster que todavía no pegué en mi cuarto:

Nada, necesitaba hacer un posteo utilizando pocas neuronas, perdónenme.

El maravilloso mundo de Miyazaki

2009-01-07T09:19:00.004-02:00

Anteayer me desperté a las 10 de la noche, y a eso de las cinco de la mañana pensé en ver alguna de las películas que había bajado. Quería algo no demasiado arty, pero tampoco algo muy bizarro o algo muy pochoclero, así que Tonari no Totoro fue la mejor opción apenas la vi en la carpeta de archivos descargados.

A Hayao Miyazaki lo descubrí en mi preadolescencia, cuando tenía 11 ó 12 años y era un otaku que se mataba con Evangelion, Boogiepop Phantom y cualquier cosa que pasaran por el ahora difunto Locomotion (al igual que todos los animés que pasaban en Cartoon Network, Fox Kids o Magic Kids, como Dragon Ball o Card Captor Sakura). Recuerdo que me encantaba (al igual que ahora) investigar sobre todo lo que me gustaba, y llegué a leer varios artículos que hablaban de Miyazaki y sus grandes filmes. Me moría por ver una película de él, pero se me complicaba hacerlo, en ese momento no tenía banda ancha y no sabía cuándo tendría oportunidad de ver alguna de sus obras. Hasta que me enteré de que se estrenaba Sen to Chihiro no kamikakushi en los cines argentinos y fui la persona más feliz cuando logré que mi vieja me acompañara a verla. Salí del cine fascinado. Simplemente eso. Fascinado.

No vi muchas películas más de Miyazaki (de hecho, después de Chihiro sólo vi Hauru no ugoku shiro, que también me encantó), pero me bastó para que este gran señor japonés se ganara un lugar en mi corazón por el resto de mi vida. Y con Totoro volvió a pasar.

Y es que Tonari no Totoro es una película particular. Es un filme positivamente infantil, en el que se podría decir que prácticamente no pasa nada, pero transcurre con magia pura. Mientras otros filmes infantiles (como los de Disney) tienen historias más complicadas y algo más trágicas, Miyazaki decide despojarse de todos esos elementos para hacer una película mucho más luminosa y encantadora. Es así que Totoro es más una película maravillosa que fantástica, ¿por qué? Cuando las dos hermanitas se percatan de las presencias de esos bichitos redondos que aparentemente sólo ellas pueden ver, la película no pierde el tiempo con el clásico argumento "chicos ven cosas extrañas - los adultos no les creen - las cosas extrañas se hacen evidentes y al final todos terminan creyendo en un mundo mágico". No, el padre le responde a las chicas que vieron "gremlins de hollín", y la ancianita bondadosa les dice que ella cuando era chica también los podía ver. Quizás las reacciones de los adultos fueran formas de seguirles el juego a las niñas, pero lo importante es que la película decide rechazar el debate de la incorporación de elementos extraños a un mundo común y corriente para directamente presentarnos un mundo maravilloso. De ahí en más, ver Tonari no Totoro se siente como volver a la infancia; yo me vi sonriendo en momentos en los que nunca hubiera pensando sonreír y asombrándome ante sucesos mágicamente sencillos, pero sobre todas las cosas, me sentí particularmente inocente y feliz. Y es que que Miyazaki conjuga en cualquiera de sus películas mundos completamente hermosos con personajes adorables y momentos que transmiten algo que personalmente no logré encontrar en ningún otro lugar: magia. No sé si magia es la palabra adecuada, pero a falta de mejor expresión me quedo con esa. Así que gracias Miyazaki por darnos esa magia que nadie más nos puede dar. Muchas gracias.

PD: Si alguien me quiere regalar algo y no sabe qué... ¡regáleme un peluche de Totoro! Voy a ser la persona más feliz del mundo :).

Discos del 2008 (¡Actualizado!)

2008-12-14T20:29:00.000-02:00

EDIT: Encontré un disco que se tiene que llevar el primer lugar, así que tuve que editar la lista.

Ok, me decidí a publicar la lista de los mejores discos del 2008. La voy a hacer corta: 10 discos, porque si bien escuché según RYM un total de 52 grabaciones de este año (entre álbumes y EPs), si la empiezo a hacer más larga se me va a hacer difícil rankear todo, y hay demasiados discos que no tengo frescos en este preciso momento para juzgarlos. También intenté hacer reseñas bien cortas, para que nadie se termine aburriendo.

10. Pocahaunted - Peyote Road

Cuatro composiciones de Free Folk muy lo-fi y con cierto costado noise no-abrasivo. Para quedarse hipnotizado.

9. Crystal Castles - Crystal Castles

La cuota hipster de este ranking, jeje. Los Crystal Castles hicieron un disco muy entretenido de Synth Pop post-electroclashero cuasi-punk con influencia de Chiptune. Y rescato mucho que son la primera banda en usar melodías 8-bit que no me saturan a la tercera canción. No es nada revolucionario, pero tiene grandes canciones y prácticamente nada de filler.

8. Byetone - Death of a Typographer

Un gran disco electrónico. No hay mucho más que decir. Lo vi en vivo este año en el Goethe interpretando este mismo disco y me encantó, eso.

7. COH - COH Plays Cosey

Colaboración con la gran Cosey Fanni Tutti, lo que resulta en un disco Glitch con mucha experimentación vocal (una de mis debilidades) que termina siendo extrañamente accesible a pesar de todo. Muy recomendable.

6. Sonic Youth - SYR8: Andre Sider af Sonic Youth

Creo que no soy el único que siempre soñó con escuchar un disco en el que aparecieran tanto Sonic Youth como Merzbow, y acá el sueño se vuelve realidad, con el agregado del saxofonista de free-jazz Matts Gustafsson. Una improvisación de Noise de 57 minutos en la que Masami Akita y Gustafsson aportan muchísima riqueza sonora con su laptop y saxo respectivamente y termina siendo uno de los mejores trabajos en la carrera de Sonic Youth.

5. Girl Talk -Feed the Animals

El disco más divertido que van a escuchar en todas sus vidas. Eso. No hay mucho que agregar, creo que ya todos saben que son mash ups masivos de miles de pedazos de temas ajenos que terminan funcionando muy bien. Por la mezcla de Gregg Gillis desfilan muchísimos artistas, pero los que van a quedar en mi memoria son definitivamente la combinación de Lil Mama + Metallica, que son definitivamente los mejores 30 segundos de música del año. Y sí, lo dije muchas veces eso último pero nunca viene mal.

4. Juana Molina - Un día

Y Juana finalmente se despoja un poco del formato canción con excelentes resultados. Explora territorios más libres en los que sus loops cobran muchísima fuerza y sus juegos con la voz se oyen más atractivos. El mejor trabajo de toda su carrera.

3. Pocahaunted - Island Diamonds

Y si en Peyote Road las chicas de Pocahaunted se les daba por usar algo de ruido, acá al hermoso Free Folk que hacen aplicaron fuertes dosis de ritmos dub que hacen que te quedes pelotudo durante los 40 minutos que dura el disco. Uno de los discos más hipnóticos que escuché en mi vida.

2. Omara Portuondo & Maria Bethânia - Omara Portuondo & Maria Bethânia

Quizás esto sea una sorpresa para algunos, porque este disco lo escuché hace un par de días por primera vez, pero si vienen siguiendo por Last.fm mi obsesión con Maria Bethânia no debería sorprenderlos. Acá la cantante brasileña se junta con la cubana Omara Portuondo para elaborar un disco con canciones absolutamente hermosas en las que conjugan las raíces de ambas de una forma excelente. Este disco me confirma que Maria Bethânia es la mejor intérprete de música popular de todos los tiempos y además me impulsa a escuchar otros trabajos de Omara, que también tiene una voz hermosa que transmite mucha emoción. Lo único que lamento mucho es haberme perdido el recital que dieron en Buenos Aires a principio de año, cuando todavía no había escuchado absolutamente nada de Maria Bethânia.

1. Coldworld - Melancholie²

Y esto fue una muy grata sorpresa. Vi este disco entre los mejores del 2008 según RYM y me dio curiosidad. Unas melodías absolutamente hermosas, arreglos de cuerdas bellísimos, y elementos de shoegaze y post-rock que logran mezclarse muy bien con el black metal atmosférico del disco. Un álbum precioso que todos deberían escuchar, independientemente de que les guste o no el black metal.

School's Out

2008-11-26T21:36:00.005-02:00

Y todavía no caigo. Gracias a todos mis compañeros con los que me llevé bien por estos hermosos cinco años, voy a extrañar demasiado verlos todos los días . :)

¡1/12 fiesta en Museum!

2008-11-21T02:26:00.006-02:00

Acabo de ver Shortbus de John Cameron Mitchell, y debo decir que fue una de las películas más lindas que vi en toda mi vida. Como todos saben, es un filme con muchísimas escenas de sexo no-simulado, y encima en una variedad de formas asombrosa, pero la verdad Shortbus es mucho más que eso, y no es justo que sea referida como "una película provocativa al pedo" porque está demasiado alejado de eso, y todo el sexo que hay en la película nunca es usado como algo para llamar la atención. Creo que nunca vi una forma tan luminosa de tratar cualquier tipo de relación sexual, de una manera en la que el sexo es nada más y nada menos que una parte natural de todo ser humano. Todo esto con personajes absolutamente realistas y queribles, increíblemente sinceros y emotivos. Yo personalmente me siento una persona más feliz después de verla, y eso era lo que quería decir. Shortbus es una película que habla de una forma tan sincera que es imposible no amarla.

Y sí, ya sé que el párrafo ese es cortito y tiene una redacción bastante rudimentaria, pero me parecía injusto hacer un texto complicado y pretencioso para una película que es tan simple y sincera. Lo único que tengo que agregar acerca del fime es... ¡qué linda canción es "If You Fall" de Azure Ray (que la pueden escuchar en este trailer de la película) y qué bueno que está Peter Stickles!

Por qué banco a las Pendejas Brazucas

2008-11-11T22:49:00.004-02:00

¿Alguien se acuerda de Brazilian Girls? Yo recuerdo a la distancia, cuando todavía estaba lejísimos de convertirme en el melómano que soy hoy en día, que en el 2005 eran una de las tantas bandas nuevas que gozaban de un hype modesto por ser "los artistas nuevos a los que debemos darles bola". A decir verdad, nadie nunca creyó que fueran "the next big thing", pero eran una banda bastante cool, que estaba bueno nombrar para mostrarle a tus amigos que leías la Rolling Stone y que "estabas al tanto" de lo que pasaba en la industria musical. Recuerdo alguna que otra nota en que los mencionaban con otros artistas emergentes del momento como Kaiser Chiefs, The Bravery, Scissor Sisters, Franz Ferdinand y The Killers, y también que pasaban uno de sus singles como cortina en Sony. En fin, nada muy diferente a cualquier hype de cualquier banda nueva que en un par de años nadie va a recordar. De hecho, después de su disco homónimo, los Brazilian Girls siguieron bastante activos, pero para ese momento prácticamente nadia sabía ya quién carajo eran, y nunca más volví a escuchar hablar de ellos.

Bueno, en realidad estoy mintiendo. Resulta que, si mal no recuerdo, a fines del 2006, había visto de casualidad a la medianoche un video que me había llamado la atención. No sólo la canción me parecía excelente, sino que también el video en sí era bastante particular: un trabajo de edición con varias performances en vivo, todas ellas con la peculiariedad del extravagante vestuario de la cantante: desde un traje color piel con rectángulos negros que tapaban los ojos y las partes pudendas, hasta un vestido hecho con globos inflados: era algo así como una Róisín Murphy mucho más trashy y menos glamorosa. Me generó bastante curiosidad saber quiénes eran esa banda y me sorpendí mucho cuando observé los títulos del tema al finalizar, y vi "Brazilian Girls - Jique". ¿Brazilian Girls? ¿Pero estos chicos no eran una de esas bandas insulsas de downtempo que no valen dos mangos? Bueno, evidentemente no. "Jique" no es ninguna canción revolucionaria, pero tiene unos sintetizadores electro bastante sucios que le dan un sónido más que interesantes. Pero bueno, si bien me gustó el tema, no les volví a dar pelota hasta que se me ocurrió bajarme esta semana el disco en cuestión en que se encontraba ese tema: Talk to la Bomb. No sólo eso, sino que también decidí escuchar su primer trabajo homónimo, aquel con el cual en algún momento gozaron de cierto hype. ¿Cuáles son mis conclusiones al respecto? Bueno...

Talk to la Bomb fue una muy grata sorpresa. En Rate Your Music tiene como puntaje promedio 2.86 estrellas, es decir, el consenso dice que es una cagada, pero en mi opinión nada más alejado de la realidad, a mí me pareció un excelente álbum. Su disco homónimo, aunque algo inferior a su segundo trabajo, también es muy bueno. Quizás se pregunten qué es lo que les veo, y bueno, hay varias razones...
* La primera de ellas, y la más importante quizás, es el sonido particular que tienen. Los Brazilian Girls son una banda que al escucharla te dan la impresión de haber escuchado ese tipo de música en muchos otros lados anteriormente, pero a la hora de buscar comparaciones se complica bastante. El asunto en cuestión es que son una de esas bandas que suenan a muchas cosas, pero al mismo tiempo no suenan a nada. En sus discos logran jugar más que exitosamente con un marcado eclecticismo con el que consiguen al mismo tiempo que haya un fuerte sentido de cohesión entre todas las canciones, y eso no es ninguna pavada. Uno esperaría que los Brazilian Girls fueran una banda más de la movida Post Trip-hop como Morcheeba o Goldfrapp, pero están bastante más allá de todo eso: en un entorno mayormente electrónico, incorporan el jazz, la bossa nova, el trip-hop, el downtempo, el lounge, el dance alternativo, el house, el electro, el reggae y hasta el tango.
* Por otro lado, si hay una palabra que defina a la música de Brazilian Girls, esa palabra es cool. Me logran transmitir una buena onda que he encontrado en pocas bandas, y que personalmente asocio mucho con las estética del under neoyorquino. Estos chicos te hacen creer que son las personas más copadas de todo el mundo cuando tocan, y eso es un efecto que me resulta más que interesante. Esta quizás sea la razón por la que son una banda perfecta para poner en una fiesta con amigos a la noche en pleno verano, y es que como dije, destilan onda pura y te obligan a que la pases bien pase lo que pase.
* La voz de Sabina Sciubba. El hecho de que haya grabado un par de discos de jazz antes de formar a los Brazilian Girls no es ninguna sorpresa, y es que a diferencia de la mayoría de cantantes de bandas asociadas con la estética del Trip Hop, posee una voz con bastante más pasión y presencia que la mayoría de sus colegas, que logra adaptarse a los diferentes estilos por los que mutan a través de sus temas. Además, le gusta jugar a la políglota y llega a cantar hasta en cinco idiomas diferentes, todo esto dotado de una gran sensualidad que aparece cada vez que abre la boca para entonar en el idioma en el que se le ocurra.
* Finalmente, tienen canciones muy buenas ("Jique" me sigue pareciendo absolutamente maravillosa) y una producción impecable. Yo esperaba muchisimo filler, pero casi todas las canciones de Talk to la Bomb y su disco debut funcionan muy bien, y esto tiene bastante que ver con el excelente trabajo de producción que tienen ambos discos.

Por todo esto y más, yo banco a los Brazilian Girls, y propongo que los desterremos del terreno de bandas de las que todo el mundo se olvidó. Obviamente lo que hacen estos chicos no es para nada revolucionario ni vanguardista, pero me parece más que interesante rescatarlo. Háganme caso, escuchen Talk to la Bomb.

PD: Perdonen por la redacción algo pedorra del posteo, je.

Elegante Sport

2008-11-03T00:53:00.004-02:00

Debería hacer una crónica sobre todo lo que fue el Personal Fest, pero la verdad que estuve comentándolo tanto que se me fueron las ganas, así que hagámosla corta:

!!! la rompieron y me hicieron bailar como nunca.
J&MC cumplió.
Spiritualized fue una gran sorpresa, mucho vuelo psicodélico y las negras haciendo coros que son lo más. Pensé que me iban a terminar aburriendo y todo lo contrario.
The Offspring... fue simpático escuchar sus hits de los 90.
Four Tet fue interesante.
The Mars Volta le pusieron mucha onda y energía, pero la lista de temas no me convenció demasiado y el sol me estaba matando.
Bloc Party estuvieron bastante bien, más allá de algún que otro tema aburrido.
Kaiser Chiefs escuché sin prestarle demasiado antención mientras esperábamos R.E.M. y no fue la gran cosa, más allá de algún que otro hit simpático que tiraron.
R.E.M. fue genial, tenía miedo de que me decepcionaran y nada que ver. Si bien algo así como la mitad de los temas no los conocía, disfruté muchísimo su recital. Lástima que ya no toquen "Radio Free Europe", pero todo no se puede.

Y por otro lado, qué linda interpretación que se mandó Coiffeur de "¡Qué mala suerte!".

En fin, gracias a Bruno y a Bruno por ser más que excelentes compañeros en ambos días del festival. Fue un fin de semana de la re putísima madre y la pasé demasiado bien, ojalá que se repita.

Libros, libros, libros

2008-10-24T20:11:00.003-02:00

Un pequeño balance de lo que leí estos dos últimos meses, en orden cronológico... No es tanto como me hubiera gustado, pero la literatura fue una de las grandes satisfacciones de estos dos meses. Además de los títulos en español, pongo los títulos originales al lado porque mi elitismo no puede resistirse a la tentación. Otra cosa, la mayoría son clásicos, pero entiendan que es porque tengo que saldar varias deudas

Paul Auster - Leviatán (Leviathan)

Este me lo recomendó Bruno. Y me encantó. Una novela policial que a decir verdad no tiene casi nada de policial: la muerte que aparece ya en la primera línea es sólo una mera excusa para contar acerca de la vida del fallecido y su mejor amigo, que es el que narra la historia, aunque obviamente no se limita a esas dos personas y también cuenta acerca de muchas de las personas que rodean a ambos. A partir de los exhaustivos retratos de los mismos, en los que logra captar a la perfección sus características, virtudes, defectos, manías, tics y demás rasgos y extravagancias asignándole a cada uno personalidades complejas que podrían pertenecer a cualquier conocido nuestro, Auster se encarga de explorar varios temas, entre ellos el de la subjetividad de la verdad, que quizás sea uno de los eternos planteos que siempre me andan obsesionando en la cabeza. Por todo esto y mucho más que no voy a contar porque no lo tengo tan fresco en este momento, Leviatán es un GRAN libro. No hay mucho más que tenga que decir.

Jack Kerouac - En el camino (On the Road)

Les juro, quise amar este libro, pero no hubo caso, tuve que abandonarlo poco antes de terminar la primera de las seis partes. El gran dinamismo de la prosa de Kerouac me pasa por encima y no me transmite nada: siento que todos los hechos suceden de una forma muy plástica y sin ningún rasgo distintivo que los haga memorables para mi persona. Sí, obviamente el loco debo ser yo, pero bueh, he aquí un guilty unpleasure literario. Próximamente le daré una oportunidad a El almuerzo desnudo de William S. Burroughs para saldar mi deuda con la Generación Beat.

Federico García Lorca - La casa de Bernarda Alba

Hay algo que me encanta de García Lorca, y es la gran tensión emocional que construye a través de todas sus obras. Cuando hace un año tuve que leer Bodas de sangre para el colegio, leí en la contratapa del libro una frase del mismo García Lorca que me quedó grabada para siempre: "El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana". No encuentro ninguna otra expresión que logre explicar mejor la obra del granadino, y es que probablemente no la haya; no hay otra forma de definir el eterno pathos de todos y cada uno de los personajes de sus tragedias que "poesía". En La casa de Bernarda Alba hay mucha poesía viviente representada en las diferentes mujeres que aparecen. La represión a la mujer que las hijas de Bernarda viven a costas de su madre, máximo exponente del machismo franquista, es retratada a la perfección con la ayuda de la ausencia escénica de todo personaje masculino, cosa que no hace más que aumentar progresivamente la tensión sexual que se mantiene a través de todo el libro, todo esto sumado al hermoso simbolismo que se emplea para acompañar todo el transcurso de la obra. En fin, La casa de Bernarda Alba es el tercer libro de García Lorca que leo, y no hace más que confirmármelo como uno de mis dramaturgos favoritos.

Milan Kundera - La insoportable levedad del ser (Nesnesitelná lehkost bytí)

Me es imposible hacerle justicia a este libro con palabras, así que me limito a decir que me cambió la vida. Y no lo digo como una hipérbole: realmente todos los planteos que aparecen en la novela me hicieron ver diferentes aspectos de la vida de formas diferentes en las que nunca había pensado. Se convirtió en mi libro favorito por el momento, así que gracias Kundera, gracias por dejarme entrar en la vida de Tomáš, Tereza, Franz, Sabina y hasta en la de Karenin, el perro que en la última parte de la novela logró hacerme ver cosas de las que nunca había logrado darme cuenta por mi poca simpatía hacia los animales en la vida real.
Ah, eso sí: Kundera, la próxima buscate un nombre artístico un poco más atractivo, te juro que la primera vez que vi la tapa del libro hace un par de años en la biblioteca de mi viejo me dieron ganas de correr.

Por otro lado, también leí varios poemas de Las flores del mal de Baudelaire (me gusta leer algunos al azar antes de irme a dormir), unos cuantos cuentos incluidos en El informe de Brodie de Borges, y tres cuentitos cortos de Roberto Arlt para el colegio (ahora no recuerdo los nombres, pero me gustaron los tres). Hace un par de días empecé con El beso de la mujer araña de Manuel Puig (y me está gustando muchísimo), pero voy a tener que interrumpirlo un par de días porque me mandaron a leer para la escuela Ardiente paciencia, mejor conocido como El cartero de Neruda, de Antonio Skármeta. No tengo la más mínima idea con qué me voy a encontrar, pero ya me enteraré.

Raster-Noton: Alva Noto + Byetone en Goethe-Insititut

2008-10-15T00:11:00.004-03:00

Esta es la primera vez que voy a un show de algún artista internacional del que no había escuchado nada en mi vida. Obvio, que fuera gratis es un gran incentivo, pero incluso así, no tenía mucha idea de con qué me iba a encontrar. Bueno, en realidad escuché Death of a Typographer dos horas y media antes de dirigirme al Goethe para tener cierto panorama, pero el hecho es que fui en gran parte sabiendo muy poco tanto de Alva Noto como de Byetone.
Afortunadamente, superaron mis expectativas; el show consistió de tres sets: el primero y último a cargo de Carsten Nicolai (mejor conocido como Alva Noto), y el segundo a cargo de Olaf Bender (mejor conocido como Byetone).
El primero de estos sets fue, según tengo entendido, la interpretación del disco Xerrox Vol. 1 en vivo, y fue, por lo menos, interesante. No me fascinó, y hasta por algunos momentos casi me quedo dormido en la butaca del auditorio, pero eso no fue porque la música haya sido "aburrida", sino más bien porque se iba al carajo en hipnótica. Quedé medio tarado entre los drones electrónicos y algún que otro sintetizador con ruiditos que modulaba a su gusto mientras de fondo sonaba un paisaje cuasi ambient. A ésto súmenle las proyecciones de partículas grises que aparecían en la pantalla gigante que sólo te incentivaban a quedar más estúpido todavía. Fue una experiencia linda, aunque bastante extraña, pero linda al fin.
El segundo set, ya con Byetone al mando, directamente me voló la cabeza. ¡Qué beats! ¡Qué sintetizadores! Al igual que su colega de Raster-Noton, este interpretó en vivo uno de sus discos, justamente Death of a Typographer, que me había dado el lujo de escuchar en mi casa un par de horas antes y me había encantado. En vivo fue muchísimo mejor todavía, y si no fuera por el hecho de que no tengo un gran historial para respaldar esa afirmación, diría que fue el mejor show en vivo de música electrónica que vi en mi corta vida. Además de la música, en la pantalla gigante se proyectaban un conteo de números que empezó en 1 hasta llegar al 1200 y pico, acompañado de efectos que seguían el ritmo de la música.
El tercer set, nuevamente de Alva Noto, fue muy diferente al primero: acá se dedicó a hacer unos paisajes sonoros llenos de todo tipo de glitchs que sonaron increíbles. Fue mucho más rítmico que lo primero que hizo evidentemente, y quizás por eso me gustó bastante más, aunque sigo opinando que lo que hizo Byetone fue lo mejor de todo el show.
Pero lo más importante de todo esto, es que gracias a estos chicos de Raster-Noton, recuperé definitivamente mi amor por la música de estructuras poco convencionales que había perdido después de regresar de Bariloche, así que tan sólo por eso se merecen mi agradecimiento. Pero claro, sería injusto: además de eso, dieron un concierto de la re concha de la lora, y eso nunca es poco. Vuelvan cuando quieran, no me importa si es gratis o no.

Ahora, me quedó una duda: ¿Cómo es posible que la mayoría de la gente se resistía con tanta facilidad a seguir los beats con la cabeza? Díganme infantil, pero a mí me pareció imposible.

Bariló 2008 (Ahora con video)

2008-09-22T20:53:00.008-03:00

Regresé con vida de Bariloche, y ahora me dispongo a contar un poco lo sucedido...

ADVERTENCIA: Este post es extremadamente adolescente. Considerando que mucha de la gente que pasa y comenta está por arriba de los 23 años, es muy probable que no quieran volver a pisar este blog. Sepan entender, tan sólo tengo 17 años.

La verdad es que preferí contar todo de una forma fotologger (ahora van a entender por qué digo esto). Ya conté muchas veces a varia gente lo sucedido, así que limitarme a escribir un texto me empieza a aburrir. ¿Qué es lo que voy a hacer, entonces? Poner fotos, y abajo explicar qué onda. Sí, es poco original. Sí, requiere menos habilidad de redacción que escribir un texto en el que haya que mantener un hilo conductor. Sí, es más fácil. Sí, parezco un boludo más haciéndolo de esta forma. ¿Y?

Viaje de ida: 20 horas que se pasan bastante rápido, incluso sólo durmiendo cuatro horas en todo el viaje (y no fueron corridas, fueron cuatro momentos en los que me dormí de una hora cada uno).

En el comedor. La comida era buenísima, lástima que el cocinero se copó con las pastas y de 8 almuerzos que comimos ahí, 6 fueron espaguetis o capelettis. Pero después todó bárbaro, las cenas eran súper variadas. Además, inventamos el hockey sobre mesa con cubitos y cubiertos.

Llegada: Acá, antes de la bienvenida en Puerto Rock (sí, el nombre del lugar es espantoso, pero yo no se lo puse, así que no me critiquen). Compartí el cuarto con el amigo de arriba a la derecha (Iván), y otros tres chabones de los que no tengo foto porque no son amigos míos (tuvimos que ponernos así porque en mi grupo de amigos hombres somos 6, y las habitaciones eran de 4 o de 5). Cabe aclarar que uno de estos tres chicos se hizo un tajo bastante grande en la cabeza a los quince minutos de llegar a la habitación, pero después de eso no hubo inconvenientes. Había mucha joda en ese cuarto, pero yo no estaba casi nada ahí, prefería ir (al igual que Iván) al cuarto de cuatro amigas (una de ellas novia de mi amigo), y eso explica porque casi no hay fotos adentro de mi habitación.

En Circuito Chico, donde todos nos copamos con la nieve y en el micro todos nos dormimos una hermosa siestita mientras "escuchábamos" a la guía turística. Excursión tranqui pero linda.

Una de las dos noches libres en la que fuimos a un pseudo-pub, y después volvimos al hotel porque a las seis de la mañana nos íbamos a esquiar... es de las pocas fotas que se sacaron en mi cuarto. Ah, sepan que los boxers de Kevingston re dan.

Cuando me di cuenta que el esquí no era lo mío, tirado con Iván como si estuviésemos tomando sol en Cancún. El esquí es lo menos, sépanlo.
Al día siguiente, hicimos culipatín y eso sí se puso. Justo de eso no tengo fotos, pero fue la mejor excursión.

Primera excursión de barro / 4x4: La camioneta que se sacudía constantemente era genial. Después de eso vino lucha de barro, en la cual perdí contra el chico que aparece retratado en la foto de abajo a la derecha de mí, Alan. Maldito bastardo (?).

Una de las mejores cosas de Bariloche. ¡El cambio de look a Alan! Un chico vicioso del Age of Empires que se viste como mendigo (no por pobre, sino por descuidado), y que sabíamos que tenía potencial si se arreglaba bien. Los hombres le prestamos ropa, y una amiga junto con el semi-flogger del curso -por el pelo nomás decimos eso, ni siquiera tiene fotolog- le hicieron la planchita. En persona se veía mucho mejor, créanme.

Segunda excursión de barro en Nahuel Hue: aquí los ganadores de un juego que me da paja describir, de derecha a izquierda, Jésica, Guido, Cyntia, Samanta, Daniela y yo, más Iván que posó para la foto nomás.

Comiendo fondue en la noche de velas, en mi caso con barro en el ojo por culpa de la ramera que está sentada al lado de mí, Melina. Después de eso tocó un discurso sensiblero para que todos llorásemos.

Cerro Viejo, donde después de tirarnos por un carrito, tomamos chocolate con unos churros que estaban bárbaros.

Foto en la que salí con los ojos cerrados pero que es graciosa... ¡BOLICHES! En este caso en Cerebro. Orden de preferencia: Roket>Cerebro> Grisú >Genux>ByPass. ByPass fue pedorro. Grisú es el más lindo en cuanto a infraestructura, y además vimos a un chabón garchando con una mina (!). Cerebro estuvo muy bueno. Roket fue el mejor, lejos, y los barman eran lo más. Genux la pasé mal las primeras dos-tres horas por que había exceso de gente, pero después estuvo a la altura de Cerebro prácticamente. Un par de fotos más de los boliches (son todas de Cerebro o Roket):

Ahí terminan las fotos de Boliches (hay muchas más, pero ni da poner todas).

El maldito regreso. Dormí media hora en el hotel después de volver de Genux, y estos fueron los resultados de todos mientras esperábamos a que viniera el micro para irnos. A causa de dormir tan poco, las primeras dos o tres horas la pasé muy mal en el micro... estaba de mal humor y me vino un bajón existencial que tuve que paliar bajándome yo solito un tubo de Pringles que había comprado en el supermercado de enfrente antes de irme (estaba de oferta) mientras escuchaba Hatful of Hollow en el MP4. Después logré quedarme dormido en el micro y dormí un total de doce horas.

En resumen, estuvo demasiado bueno. Lo que sí me resultó muy extraño fue el hecho de que volví de Bariloche con menos interés en la música y con más interés en la literatura. Cosa extraña, pero está bueno que haya pasado eso.

EDIT: Un video que grabó mi mejor amiga discutiendo la comida que nos daban en el micro:

PD: La mejor foto del viaje es esta:

2008-09-04T22:01:00.002-03:00

En cuestión de horas me estoy yendo para Bariloche. Voy a decir una sola cosa: si me muero, quiero que en mi funeral venga una banda a tocar "The Dead Flag Blues" de Godspeed You! Black Emperor. Sí, también quiero un chabón con voz imponente para que recite la introducción de la canción.

2008-08-30T18:13:00.002-03:00

¿Querés ser como Borges o Wilde pero tenés menos creatividad que Paulo Coelho? No te preocupes, ahora gracias a Language is a Virus podés convertirte en un gran, gran escritor.

Hablando en serio, si les interesa aunque sea un poquito el arte (especialmente el literario), esta página tiene que ser lo mejor que vieron en mucho tiempo.

Dubi Dam Dam Da Dubi Daba Dibi Dam, Dubi Dam Dam Da Dubi Dibi Dam

2008-08-22T00:51:00.007-03:00

A medida que mi adicción hacia RYM crece, visito cada vez menos la página de Scaruffi. Sin embargo, el otro día me topé por casualidad con una entrevista que le hacían al crítico italiano y le preguntaban si era una joda el tema que había puesto como "la mejor canción del 2005". Scaruffi contestó que no, que de ninguna manera, que ese tema le parecía una obra maestra. La canción en cuestión se llama "Dubi Dam Dam" y es de un grupo de pop alemán llamado Banaroo. Vi la acotada descripción de la banda que hace Scaruffi,

German quartet Banaroo delivered one of the most demented dance-pop anthems of all times, Dubi Dam Dam (2005). It was the only decent track on Banaroo's World (2005). The follow-up album was even worse. But that first anthem is a masterpiece.

y me dispuse a buscar el tema en YouTube. Me encontré con esto...

Me tiene que estar jodiendo. Scaruffi no puede estar hablando en serio. ¿Es el mismo Scaruffi que le dio palos a más no poder a los Beatles y que prácticamente rechaza cualquier música sin intenciones serias?
Ahora volviendo al video, hace mucho, pero MUCHO tiempo que no veo algo TAN kitsch. No sé si será algo deliberado, pero parece un proyecto de cinco chicos de secundaria para su clase de Edición. Pero eso no es lo peor: honestamente tuve que fijarme en Wikipedia para comprobar si la fecha en que se editó el tema (2005, hace tres años) era cierta; la canción parece salida de mediados de los 90 y uno sospecha que a los compositores de la canción les dijeron: "muchachos, necesitamos el tema de europop/eurodance más cliché que se les pueda imaginar". Es imposible no recordar a Ace of Base (!), los Vengaboys (!) y Eiffel 65 (!) en cada nota de la canción.
¡Los marcianos!, ¡los foto montajes de cuarta!, ¡las nave especiales! Esto es demasiado. Los felicito a los que hicieron ese video y a los que hicieron esa canción, si yo hubiera querido hacer algo tan kitsch intecionalmente no me hubiera salido ni en pedo.

PD: ¿Por qué TODOS los cantantes masculinos de las bandas de Eurodance tienen TANTA pinta de chongos?

Pretty Girls Make Good Pop Songs

2008-08-14T01:59:00.008-03:00

Siempre me gustó el buen pop mainstream. Antes de convertirme en un melómano, Madonna era una de mis artistas preferidas, y hoy en día es uno de los muy pocos gustos que sigo conservando desde mi "oscuro pasado" (incluso actualmente me banco más a Madonna que a New Order o Blondie, dos artistas que fueron en algún punto de mi vida mis bandas preferidas). No sólo eso: hasta me gustó su último disco, Hard Candy, que analizándolo objetivamente (si eso acaso es posible) es completamente patético y es la primera vez que la Sra. Ciccone se expone tan abiertamente al ridículo; citando a la reciente reseña que hizo Agustín del disco en RYM:

Para mantenerse en sintonía, Madonna llama a lobotomizados raperos que a lo único que se dedican es decir "herrreee is Madooonaa", y figuras pop en cuya dinámica de canciones parece ser ella, y no ellos los invitados especiales.
Madonna con eso de reinventarse constantemente siempre jugó en el pretil que separa el eclecticismo de las meras ganas de robar guita. En este caso ya se pasó para el otro lado.

Como dije más arriba, concuerdo totalmente con lo que dice Agustín desde un punto de vista objetivo. Madonna suena por primera vez en toda su carrera completamente obvia: si bien siempre supo reinventarse (creo que todo texto que hable sobre Madonna tarde o temprano menciona esa bendita palabra) y subirse al carro de las últimas tendencias, hasta ahora lo venía haciendo de una forma que la hacía sonar bastante fresca y la diferenciaba de todas aquellas otras figuras que querían seguir sus pasos. Pero en Hard Candy cometió el error de usar a Timbaland (y Pharrell, Justin Timberlake, etc. etc. etc.) después de que este haya producido 829375 discos de diferentes estrellas mainstream, lo que hizo que termine sonando como cualquier otra cantante surgida en los últimos cinco años. A pesar de todo lo que dije, por alguna razón me terminó gustando el disco, todavía no sé por qué razón... encuentro que a pesar de los excesivos clichés de Timbaland y co., está bien producido y las canciones, sacando algunas excepciones, no son malas. Obviamente no me pareció una obra maestra (le di tres estrellas en RYM), pero me pareció mejor que Erotica, disco que estaba plagado de una horrible y somnífera producción pseudo-chill out en la que sólo un par de canciones lograban safar. Sin mencionar también que me pareció superior a lo que este año hicieron Vampire Weekend, Santogold o Cansei de Ser Sexy (su primer disco me parece genial, pero lo que sacaron este año es vergonzoso), para nombrar a tres bandas que se mueven dentro del territorio del pop en la escena indie.
En fin, creo que actualmente el pop mainstream muchas veces resulta en gran medida superior al pop indie. En los últimos 15 años, se me vienen a la cabeza pocas canciones memorables de indie pop en comparación con canciones memorables de pop mainstream. Aquí va una muestra de lo que nos puede dar el pop comercial:

Gourmandises, el primer disco de la francesa Alizée, grabado cuando sólo tenía 16 años está bastante bien, pero no es nada del otro mundo. Sin embargo, tiene este temazo irresistible, "Moi... Lolita", que explota la tradición de princesitas pop virginales vendidas como bombas sexuales.

Imposible no mencionar a t.A.T.u., esas dos rusitas que nos vendieron hace unos cuantos años que eran lesbianas, para después decirnos que era todo una mentira del manager. Me encantan ese tipo de movidas en la música pop, y nadie puede negarme que "All the Things She Said" no es una canción genial.

Esta es bastante reciente y hasta apareció en la lista de las mejores canciones de Pitchfork del año pasado. Por más que sea bastante hipster-friendly, "Umbrella" me sigue pareciendo irresistible.

Pero todo esto es una mera excusa para mencionar a mi más reciente descubrimiento: las Girls Aloud. Dios mío, qué banda. Me bajé el fin de semana su último disco, Tangled Up, y el álbum entero resultó de lo más pegadizo que escucho hace muuuuuuuucho tiempo. Dios, creo que no me obsesionaba tanto una banda de pop desde los Smiths. De hecho, Tangled Up se llevó cuatro estrellas y media en mi perfil de Rateyourmusic, y me pareció uno de los mejores discos de pop que escuché en mi vida: no tiene un sólo filler, y las canciones son tan buenas que a veces parece un compilado más que un disco de estudio. La producción es tan buena que uno no puede evitar preguntarse: ¿por qué todo lo que pasan en MTV no suena tan bien como esto? Xenomania, el equipo de producción detrás de estas chicas, son capaces de inyectar pura endorfina en cualquier cosa que canten las Girls Aloud. Pero como dice su canción "Can't Speak French", I let the funky music do the talking:

Do Believe the Hype

2008-08-04T22:58:00.004-03:00

La verdad no pienso hacer una reseña de The Dark Knight porque sería demasiado redundante. Sin exagerar, por lo menos cuatro de los blogs que sigo mediante Google Reader (que son bastantes más de los que tengo en el Blogroll, vale la aclaración) ya escribieron bastante acerca de la película. Peeeero, no me pude resistir a la moda de "inflemos a la última de Batman", así que me sumo al hype con apenas dos líneas:

Sí señores, The Dark Knight es tan buena como toda la blogósfera está diciendo. Vayan y véanla en un buen cine, los va a convertir en mejores personas (?).

Todavía más obsesiones melómanas

2008-07-06T20:50:00.002-03:00

The Fiery Furnaces - Quay Cur

Qué disco más raro que me pareció Blueberry Boat cuando me lo bajé hace dos meses. Yo me esperaba un disco de buen pop indie en la línea de Belle & Sebastian, y me salen dos hermanos que se les ocurre hacer canciones pop progresivas con estructuras totalmente inconvencionales de más de 7 minutos llenas de tecladitos y cualquier instrumento raro que se les cruce por la cabeza. Así es el segundo disco de estos hermanos de Chicago que suenan como si Brian Eno se juntara con los Young Marble Giants, se fumaran un porro, y se pusieran a hacer medleys de Os Mutantes con Pizzicato Five. Me resulta difícil pensar en algún otro disco de pop que me haya costado tanto entrarle como a este, pero puedo afirmar que valió la pena darle varias oportunidades, porque hoy en día me parece EL disco del indie de esta década (a la que los angloparlantes llaman "the naughties"). Mientras todas las banditas de la escena se entretuvieron buscando hacer buenas canciones pop sin darse cuenta de los clichés en los que constantemente caían, los Hornos Ardientes hicieron un disco que personalmente me parece súper arriesgado. Obvio, no son Throbbing Gristle, pero mandarse semejante disco manteniéndose en los terrenos del pop no es tarea sencilla, y eso se nota bastante cuando escuchamos Blueberry Boat, donde no podemos sino admirar la labor que hicieron confeccionando este gran álbum.

Me acabo de dar cuenta de que le doy a Matthew Friedberger

"Quay Cur" no sólo es la canción que da el puntapié inicial en el álbum al hayarse al principio, sino que también es la más larga, llegando a los 10 minutos con 25 segundos. Esto favorece a que sea la canción en la que más podemos apreciar sus tendencias a las estructuras inconvencionales, cambios de tempo y atmósferas progresivas, pero al mismo tiempo demuestra que los Fiery Furnaces son excelentes compositores de temas pegadizos. La canción empieza con dos minutos de beats llenos de ruiditos de procedencia desconocida y algún que otro sintetizador, pero manteniendo en toda su extensión la identidad pop. Luego Eleanor Friedberger empieza a cantar unos versos que parecen salidos de una rima infantil hasta que un sintetizador interrumpe, empieza a cantar Matthew, y rápidamente la canción adquiere un tempo un poco más rápido al incorporarse nuevamente su hermana y en el fondo se llena de riffs completamente inocentes e inofensivos hasta que deciden ponerse un poco más acústicos y el tempo ahora disminuye. El tema sigue mutando de forma y estilo hasta el final, donde deciden retomar la letra del comienzo. Todo esto contribuye a que "Quay Cur" se transforme en un viaje por los terrenos de la psicodelia pop más que interesante.

Fox Confessor Brings This Post

2008-06-09T01:00:00.008-03:00

Neko Case fue la artista que derrumbó todos mis prejuicios sobre el country cuando, el año pasado, me bajé esa pequeña obra maestra que es Fox Confessor Brings the Flood. Si bien no es country tradicional, dudo que me hubieran interesado Patsy Cline, Hank Williams o Townes Van Zandt en lo más mínimo si esta virginiana (que muchos le atribuyen falsamente la nacionalidad canadiense) no se me hubiera aparecido con su cuarto trabajo como solista.
Como dije antes, Fox Confessor no es un disco de country tradicional, sino más bien un disco bien singer/songwriter procesado a través del lente del country. Si uno observa la cronología discográfica solista de Case, se puede observar una lenta transición del country bien tradicional y el honky tonk que se aprecia en The Virginian hasta este sonido más "maduro" y personal que introdujo con Furnace Room Lullaby, estableció definitivamente en Blacklisted y floreció con Fox Confessor. Creo que esta progresión hacia territorios más similares a, digamos, Cat Power que a Loretta Lynn no es algo casual sino más bien una búsqueda hacia un sonido epónimo que la benefició mucho.
La razón para escribir sobre nuestra amiga pelirroja es que estoy escuchando su último disco TODOS los días, y por el momento llegó a desplazar a The Marble Index como mi disco preferido de todos los tiempos (!). Cada vez que oigo esas guitarras sureñas llenas de reverb seguidas de la particular voz de Neko diciendo "Everything's so easy for Pauline" se vuelve algo irresistible. Así empieza el disco, con "Margaret Vs. Pauline", una historia de la injusticia que comete el destino muchas veces en las vidas de las personas. Fox Confessor muchas veces parece una recopilación de fábulas y cuentos tradicionales que cobran vida gracias a la profunda interpretación que hace Neko de los mismos, con ese gran instrumento que es su voz. No es difícil llegar a esta conclusión viendo que ella mismo dijo que para este cuento "quería saber cómo se crean los cuentos de hadas" y que el título del álbum proviene de un relato de la mitología ucraniana, en la que el zorro asume el falso rol de confesor ante el lobo, quien deposita su confianza en él; el zorro lo engaña haciéndole creer que tiene el poder de controlar el océano, y el ingenuo lobo se mete de lleno en el agua tempestuosa, que lo mata y le da de comer a su "confesor". Sabiendo esto, el título "el confesor zorro trae la inundación" vendría a ser algo como: "eso en lo que tenés fe no solo no te va a salvar, sino que trae con sí algo destructivo (que de todas formas no depende de él) que te va a hacer mierda y se va a aprovechar de eso". Y de cierta forma ese es el motivo recurrente de todo el disco: lo poco que podemos hacer por cambiar nuestros destinos (y los de los demás), y lo inútil que es aferrarnos a algo y esperar a que las cosas cambien.

Margaret se lamenta por la vida difícil que tiene que vivir, y cree que el destino le jugó una mejor pasada a Pauline, una chica muerta. Cuando la protagonista del tema que le da nombre al disco le pregunta al zorro "¿Who married me to these orphaned blues?", éste le responde: "It's not for you to know, but for you to weep and wonder"; lo único que podemos saber de nuestra "mala suerte" es que está ahí para que nos lamentemos por ella. A pesar de que nuestra heroína quiso salvar al gorrión en "Maybe Sparrow" advirtiéndole que debía esperar un poco a que los halcones se fueran, el gorrión no le hizo caso y terminó muriendo; esto hizo que se preguntara si realmente servía de algo su advertencia, si el hornero de todas formas no la podía escuchar. Y así podría seguir describiendo cada una de estas pequeñas fábulas romanticistas que confirman el lugar de Neko Case no sólo como una de las mejores voces de la música actual, sino también como una destacada y emotiva narradora de mitos.

PD: Link a una de las mejores reseñas (si no la mejor) que hay en la web sobre este disco.
PD2: Se puede bajar el disco de acá o de acá

Metal is the New Indie

2008-06-02T21:29:00.005-03:00

Y no lo digo yo. Lo dijo alguien en RYM hace casi seis meses.

Al principio me parecía una exageración afirmar eso... el metal siempre me había parecido el género más anti hipster que hay, y desde que me volví un elitista lo aborrecí bastante. Pero es muy interesante ver cómo en estos últimos tres años (2006, 2007 y 2008) ha crecido considerablemente la aceptación del headbanging entre los hipsters fanáticos de Sonic Youth y The Arcade Fire. De repente Mötorhead, Death y Slayer son muy hip, y parece difícil saber bien el por qué.

Wata de Boris. ¿Hay una guitar heroine más cool que ella?

La explicación más lógica a la que uno puede llegar es que con la proliferación del metal más arty, generalmente drone / doom / stoner / sludge (Electric Wizard, Boris, Sunn O))), The Goslings, etc.), muchos snobs (entre los que me incluyo) decidimos abrir la mente un poco, y nos encontramos con un género que no habíamos explorado y puede resultar más que interesante. Sin embargo creo que este argumento es puramente secundario, porque metal snob-friendly existe hace rato (Earth y Melvins quizás sean las bandas más obvias a nombrar, sin contar discos bastardos del punk y el metal como el genial My War de Black Flag). La verdadera razón radica, en mi opinión, en la muerte del indie como "género" (yo sé que se mueren por discutir si es un género o no), y es que no se me ocurre en los más de 20 años que tiene la escena un peor momento. Creo que Funeral de The Arcade Fire fue el último "gran" disco de toda la escena, y después de eso vinieron discos cada vez más penosos. Los Arctic Monkeys al menos eran graciosos como hype, porque no parecían tomarse muy en serio; pero los Vampire Weekend me dan ganas de llorar, y creo que esa es la situación que se percibe en general.
En fin todo este post corto y bastante pedorro y mal redactado (hecho para resucitar un poco a este blog más que nada) es para afirmar, de una vez por todas, que me amigué 100% con el metal. Si bien venía escuchando cosas del género desde fines de año pasado, siempre decía: "sólo me gusta el drone / doom / sludge / stoner". Pero ahora disfruto del thrash, el death, el grindcore, el black y cualquier otra rama con la que me cruce. Bueno, nunca me va a gustar el hair metal, pero ¿a quién sí?

Soy la persona más feliz del mundo

2008-05-17T04:17:00.001-03:00

Encontré este canal en YouTube.

Download

2008-05-10T19:47:00.003-03:00

Un amigo de RYM, Aaron, subió a Sendspace un disco de Joan La Barbara (una experimentadora vocal que parece ser de la línea de Meredith Monk o Diamanda Galás) que me estaba costando horrores conseguir. Como Sendspace tiene la desventaja de que los archivos expiran muy pronto, y además me da culpa que alguien haya subido un archivo de 184 MB sólo para mí, ¡aprovechen y bájenselo!

Joan La Barbara - Voice is the Original Instrument

2008-04-03T19:03:00.003-03:00

Se murió Klaus Dinger. Snif.

PD: Perdón por la pedorrez de mis últimos posts. Estoy muy ocupado con la escuela y... no me creyeron, ¿no? Hicieron bien en no hacerlo, porque en realidad me estoy rascando como de costumbre; la realidad es que sufro falta de inspiración, y una obsesión compulsiva por haberme bajado más de 170 álbumes, y todavía tener todos estos discos por escuchar (en el momento que escribo esto, son 140).

Sigo choreando con YouTube

2008-03-24T22:55:00.005-03:00

Esto es sencillamente demasiado genial: los Stooges haciendo covers de "Burning Up" y "Ray of Light", dos joyitas de Madonna, en la ceremonia de inducción de la chica material en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Curiosamente, es la segunda vez que Mike Watt participa en un cover de "Burning Up" (ya lo había hecho en el disco de Ciccone Youth con la Juventud Sónica).

Por cierto, la Sra. Ciccone Ritchie acaba de irse demasiado lejos con las cirugías. Está en las vías de asemejarse a Cher.

Comentario al margen: acabo de conseguir los álbumes que me faltaban de la lista de los "25 mejores discos del Rock" de Piero Scaruffi. Apenas los escuche todos, voy a hacer un post comentando cada uno de ellos, y mi opinión al respecto.

Original vs. Cover (Vol. II) / Choreando con YouTube

2008-03-16T17:47:00.005-03:00

The Smiths - Jeane

Jeane
The low-life has lost its appeal
And I'm tired of walking these streets
To a room with a cupboard bare

Jeane
I'm not sure what happiness means
But I look in your eyes
And I know
That it isn't there

We tried, we failed
We tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
We tried

Jeane
There's ice on the sink where we bathe
So how can you call this a home
When you know it's a grave ?

But you still hold a greedy grace
As you tidy the place
But it'll never be clean
Jeane

We tried, we failed
We tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
We tried

Oh...
Cash on the nail
It's just a fairytale
Oh...
And I don't believe in magic anymore
Jeane

But I think you know
I really think you know
Oh ...
I think you know the truth
Jeane

Oh ...

No heavenly choir
Not for me and not for you
Because I think that you know
I really think you know
I think you know the truth
Oh ...
Jeane

That we tried, and we failed
That we tried, and we failed
We tried and we failed
We tried and we failed
Oh ...
Oh ...
Jeane

Jeane es, sin lugar a dudas, una de las canciones de los Smiths que menos atención recibe. Es una de las muy pocas que no aparece en ningún disco de estudio o compilado, sólo pudiendo encontrarla como lado B del single "This Charming Man". Una verdadera lástima, porque estoy convencido que es uno de sus mejores temas. Tiene una melodía bastance sencilla, pero muy bonita (como gran parte de las composiciones de Marr), y una genial letra de Morrissey que se encarga de contar del drama de una mujer que trata de seguir adelante a pesar de su pobreza: Moz parece dar un punto de vista bastante pesimista acerca de la vida de esta mujer, diciendo básicamente que todo lo que intenta es fútil, cosa que se encarga de repetir en el estribillo "We tried, and we failed / we tried, and we failed / we tried and we failed / we tried and we failed". En fin, ¿por qué carajo esto no apareció en Hatful of Hollow o Louder Than Bombs?

Sandie Shaw - Jeane

No sé demasiado sobre Sandie Shaw, pero parece que fue una mina que en los 60 tuvo bastantes hits pop. Aparentemente Morrissey y Marr eran fanáticos de ella, y decidieron que era hora que hiciera un comeback, y qué mejor forma de lograr que lo haga que haciéndola grabar un par de canciones de su propia autoría: le escribieron una carta, y lo lograron; al poco tiempo salió al mercado un single de Sandie con tres covers de los Smiths: "Hand in Glove" (que no es demasiado buena, porque desafina un poco, aunque es simpática y les recomiendo fervientemente que vean este video de Sandie con los Smiths en Top of the Pops), "I Don't Owe You Anything" (no la escuché) y "Jeane". Esta última tiene la particularidad de que es considerada por muchos fans de la banda de Manchester como superior a la original, y esa fue básicamente la razón por la que la bajé. ¿Conclusión? Muy cierto, es bastante mejor que la versión con Morrissey cantando, básicamente porque Sandie entona el tema muy dulcemente, con algo más de drama que Moz, y la música se reduce simplemente a una guitarra acústica, que suena bastante mejor en mi opinión.

***

Me gustan bastante los New Pornographers, me parece que son de los pocos grupos que tienen el don de fabricar canciones pop perfectas de la nada, y es algo muy admirable. Sin embargo, recién ayer me di cuenta que no sólo tienen temas perfectos, sino que también tienen videos perfectos. ¡Dios! creo que hace muchísimo que no veía clips de canciones tan geniales. ¡Miren estos!

Tocando con ayuda, "Use It".

A Dan Bejar le empiezan a salir cosas raras del pelo, "Myriad Harbour".

Definitivamente el mejor desde el punto de vista estético, no tiene nada que envidiarle a cualquier cosa que haya hecho Michel Gondry. No sé ustedes, pero a mí la explosión de colores en este video me parece casi orgásmica, "Challengers". Además miren qué linda está Neko.

Y este es el mejor desde el punto de vista... este... ¿argumental?, "Sing Me Spanish Techno". ¿El travesti "original" no se parece a Genesis P-Orridge en la actualidad?

Y como bonus track, "Maybe Sparrow" de Neko Case. No, el video no está tan bueno como los de los Pornógrafos, y ni siquiera es su mejor canción (esa sería "Star Witness"), pero la animación es bonita... Bueh, ¡dejemos de mentir! Es una excusa para mostrar lo increíble que es Neko como solista, y la voz de la re puta madre que tiene, porque con los Pornos sus dotes vocales no se notan demasiado lamentablemente.

Despidiéndome de las vacaciones con películas

2008-03-11T19:37:00.006-02:00

Mañana empiezan las clases en Buenos Aires. Será mi último año de escuela y blablablainsertecomentarionostálgicosobrelajuventudblablabla. Así que decidí despedirme de estas hermosas vacaciones con algunos comentarios sobre películas que vi hace poco tiempo, asunto que por culpa de mi melomanía extrema subordino demasiado, ya que sólo escribí una vez acerca de cine anteriormente en este blog (fue cuando hablé un poco de INLAND EMPIRE). En realidad, no escribo mucho sobre películas por el simple hecho de que soy bastante ignorante en el mundillo cinematográfico: debe ser mi segunda forma preferida de arte (no hace falta aclarar que la música es la primera), pero hay millones de filmes fundamentales que me faltan ver: si empezara a enumerar todos los directores grossos de los que nunca vi una puta película en mi vida, me moriría de vergüenza. Pero bueno, esta vez tenía ganas de escribir sobre cine, independientemente de mi ignorancia en el tema, así que ahí vamos.

* El sábado vi Death at a Funeral, y confirmé algo que venía sospechando hace rato: el humor negro es, junto con el absurdo, mi humor preferido. Estaba cada vez más seguro de esto después de la fascinación que me produjeron casi todas las películas de Alex de la Iglesia que vi (El día de la Bestia, Muertos de risa, La comunidad, Crimen ferpecto... también vi 800 balas, pero esa me dio ganas de dormir la siesta), y este filme de Frank Oz terminó de sacarme cualquier duda. No creo que esta sea una película perfecta, ni innovadora, ni que marque un antes y un después. Pero cumple demasiado bien su propósito: hacer reír con gags nigérrimos. Los actores están muy bien (mención especial para el enano de Nip/Tuck) y el guión es impecable. El que no se ríe con esto es un auténtico amargo.

* Por otro lado, ayer lunes alquilé El tiempo (Time en inglés, Shi Gan en coreano) de Kim Ki-Duk. La única película que había visto del asiático había sido Hierro 3, que fue para mí un filme que derrumbó cualquier concepto que tuviera de lenguaje cinematográfico, y probablemente LA película que hizo que me interesara en el cine arty. Digamos que fue el equivalente fílmico de lo que provocó en mí The Velvet Underground & Nico en el plano musical; y es que Kim había creado una película en la que el diálogo está ausente en el 99% del transcurso de la misma, Hierro 3 es un filme que nunca podría haber sido libro, ya que explota ese viejo refrán de "una imagen vale más que mil palabras" al máximo, ya que pocas veces vi protagonistas que fueran tan expresivos sin abrir la boca. Pero bueno, vayamos al tema: El tiempo, si bien es bastante inferior a Hierro 3, sigue valiendo la pena verlo. El diálogo acá abunda, pero eso no le quita profundidad al argumento. Es cierto que es bastante irregular, pero el realizador coreano aborda aquel eterno dilema que es el amor: Seh-Hee se da cuenta que su novio Ji-Woo ya no siente la misma atracción hacia ella que estaba presente en el principio de la relación, así que decide acudir a un cirujano plástico para que le cambie la cara. Seh-Hee no quiere simplemente ser más bella (el doctor de hecho le menciona que "no puede hacerla más hermosa de lo que es"), sólo quiere una cara nueva, o quizás, una vida nueva. Es ahí cuando se arma un paradójico triángulo amoroso entre Ji-Woo, su vieja novia (que, de cierta forma, desapareció para siempre) Seh-Hee, y su nueva compañera amorosa See-Hee, quien es en realidad su viejo amor con una nueva apariencia e identidad. Todo esto es una excusa para que Kim desarrolle su teoría de que lo que muere con el tiempo no es el amor, sino la química. El tiempo tiene varias fallas como obra, pero sigue siendo interesante. Y eso basta para verla.

*Por otro lado también vi (creo que el miércoles pasado, con varios amigos) House of 1000 Corpses de Rob Zombie. Pero me aburre hablar de películas que me parecieron tan mediocres. Lo que sí voy a decir es que nunca vi el recurso del anti-clímax tan desubicado como en esta película. O sea, a veces es un buen detalle bizarro poner música de fondo que no vaya de la mano con lo que pasa en la pantalla, y queda interesante, pero acá es totalmente al pedo, y me pareció una marca de "omg we r so weird!!1!1" muy innecesaria.

Tango Till They're Sore (y cuestionarios entretenidos)

2008-03-03T17:15:00.016-02:00

Voy a decir la verdad, iba a comentar varios discos que estuve escuchando últimamente y me fascinaron, porque estoy teniendo MUY buena suerte, y los últimos siete álbumes que me bajé me encantaron; de hecho les puse a todos un puntaje superior a 4.0 en mi perfil de RYM, y eso es mucho considerando que estoy muy pijotero con los puntajes: Nail de Foetus, Comme à la Radio de Brigitte Fontaine & Art Ensemble of Chicago, Amplifier Worship de Boris, Ozma de Melvins, Songs of Love & Hate de Cohen, Odyshape de las Raincoats... y este disco:

Todos los discos que mencioné son fantásticos, pero ninguno me golpeó tanto como Tango: Zero Hour, y esa es la razón por la que voy a hablar exclusivamente de este álbum. Yo ya había querido escuchar algo del gran Ástor Piazzolla anteriormente, y había logrado encontrar entre la colección de CDs de mi viejo a Adiós Nonino. Lo había puesto en mi PC, y el primer track me había gustado mucho. Llegó el segundo track y se empieza a escuchar como el orto. Saco el CD y veo que estaba más rayado que una cebra. Mala suerte. Me olvidé bastante del tipo hasta que hace unos días encontré en Last.fm a un noruego (!) al que le encantan Joanna Newsom, Cat Power, los Smiths, Nico, la Velvet, Slint, Patti Smith, Sonic Youth, los Goslings y más. O sea, mejor afinidad musical imposible. Para colmo, el tipo está en el fantástico grupo de last.fm llamado The Musical Elitists, donde todos los snobs pretenciosos como nosotros nos reunimos. Un tipo grosso, para resumir. Lo agrego a mis amigos de last, y el tipo me manda unas cuantas recomendaciones vía RYM, entre las que se incluye este fantástico disco de Piazzolla. Me pone: "tenés que escuchar esto si sos de Argentina. De todas formas, es un must para cualquiera y una gran obra de arte". Mierda que tenía razón. Me lo bajo y simplemente no pude creer lo que estaba escuchando. Me gustaría describirlo con mis palabras pero me cuesta horrores, más allá de caer en lo obvio y decir que es tango con elementos de música clásica y jazz. Es demasiado increíble. Me gustó tanto que lo incluí en el segundo puesto (!) de mis 25 discos favoritos de todos los tiempos. Y sí, a mí me cambió la vida, y como dije, es muy difícil explicar el disco, así que mejor bajénselo de este blog y escúchenlo. No acepto excusas.

***

No sé si lo sabían, pero amo los cuestionarios. Estuve revisando el archivo de varios blogs que leo frecuentemente, y tanto en el de Agustín como en el viejo blog de Benito vi este test que no puedo NO contestar. Ahí vamos.

1. Tu canción favorita con el nombre de una ciudad en el título o la letra.

Últimamente estoy muy obsesionado con "New York" de Cat Power (cover de Frank Sinatra). Otra que me gusta mucho es "Hong Kong Garden" de Siouxsie & the Banshees.

2. Una canción que has escuchado repetidamente cuando has estado deprimido en algún momento de tu vida.

"I Know It's Over" de los Smiths. Sí, soy bastante masoquista.

3. ¿Alguna vez has comprado un álbum entero sólo por una canción, y lo has odiado todo excepto esa canción? Dime el nombre de la canción.

Nunca compré un álbum por una canción, pero sí he bajado discos que me desagradaron del todo excepto por la canción por la que me lo bajé. Un caso notable es Drama of Exile de Nico: había escuchado "Purple Lips" en un video, y dije "Che, si el resto del disco es como esto, no puede ser tan malo como todo el mundo dice que es". Evidentemente "Purple Lips" es la única canción buena (de hecho es excelente) del álbum, porque el resto es espantoso. De todas formas me iba a bajar ese disco porque soy demasiado fan de Nico como para no tenerlo.

4. Una canción cuya letra pensabas que conocías, pero más tarde descubriste que estabas equivocado.

"Metal Heart" de Cat Power. Pensé que decía "and you were bitching" y decía "and you will be changed"

5. Tu canción menos favorita en uno de tus discos favoritos de todos los tiempos.

"Elegie" en Horses, de Patti Smith.

4. Una canción que te gusta de un artista a quien no encuentras fisicamente atractivo, o directamente te parece repelente.

"You Are My Sister" de Antony & the Johnsons, en la que además canta Boy George.

7. Tu canción preferida que contenga tacos y no sea de Liz Phair.

[EDIT 2: Según Manzanilla y Flavio, esto se refiere a groserías, así que cambio la respuesta]

La que se me ocurre que me gusta mucho es "Too Drunk to Fuck" de los Dead Kennedys (el cover de Nouvelle Vague no está nada mal tampoco). Fuck no será LA grosería, pero bueh.

8. Una canción que suena como si fuera de alguien británico, pero que no lo es

Varias cosas de The Arcade Fire suenan muy británicas, aunque sean canadienses. Para mencionar una, "Neighborhood #1 (Tunnels)", que es mi preferida de ellos.

9. Una canción que te gusta, posiblemente de tu pasado, y que tardaste una eternidad finalmente en localizar una copia.

Creo que hoy en día es bastante fácil encontrar cualquier cosa. Sin embargo, hay canciones que me gustan mucho y que tenía en mi vieja computadora, y que luego de eso me olvidé de bajar (y que todavía no lo hice). Para mencionar una, "Time After Time" de Cyndi Lauper.

10. Una canción que te recuerda a la primavera sin mencionarla en absoluto.

"Monkey & Bear" de Joanna Newsom.

11. Una canción que te suene tal y como te sientes cuando estás feliz

"I'm Not Sayin'" de Nico o "This Heart Is a Stone" de los Acid House Kings.

12. Tu canción favorita de un álbum recopilatorio que no sea una banda sonora.

"Burning Rubber" de Teenage Jesus & the Jerks en No New York.

13. Una canción de tu pasado que sería considerada políticamente incorrecta ahora (y probablemente lo fuera entonces).

¿De mi pasado? Varias de Rammstein, banda que no escucho hace eternidades, y tenían letras que apelaban gratuitamente al shock value.

14. Una canción cantada por alguien con sobrepeso.

Cualquiera de los Pixies. Vamos a ir con "Where Is My Mind?"

15. Una canción que te gusta realmente de un artista que de todas formas odias.

Me gusta bastante "Mr. Brightside" de los Killers, banda que odio con toda mi alma

16. Una canción de una banda que tenga tres o más miembros femeninos.

"Philosophy of the World" de las Shaggs.

17. Una de las primeras canciones que recuerdas haber oido en tu vida.

Uh, me mataste. Lo que sí te puedo decir es que la primera canción que me obsesionó cuando era chiquito fue "Stan" de Eminem.

18. Una canción causante de que, por gustarte, tus amigos se hayan reído de ti.

Cualquier cosa de Yoko Ono. Aguante la nipona.

19. Una versión realmente buena que crees que nadie más ha oído.

La mayoría de los fanáticos de Sonic Youth la conoce, pero estoy convencido que el 99% de los fanáticos de Madonna no: me refiero al genial cover que hicieron los jóvenes sónicos bajo el seudónimo de Ciccone Youth de "Into the Groove"

20. Una canción que te ha ayudado a animarte (o, de alguna forma, te ha dado fuerzas) después de una ruptura o cualquier otra clase de situación dificil.

No precisamente para darme fuerza después de una ruptura o una situación difícil, pero una canción que siempre me anima es "Ask" de los Smiths.

Más desvaríos (o por qué este blog es 100% ombliguista y poco constructivo)

2008-02-22T21:53:00.014-02:00

Hoy sábado escuché de fondo "Frijolero" de Molotov cuando entré a un negocio, y me di cuenta de algo: ¿No se parece en algunas partes bastante a "Singapore" de Tom Waits? No me había dado cuenta de eso hasta hoy, y me pareció muy curioso.

***

Son las 9:55 del viernes. Las emogólicas fanáticas de My Chemical Romance (que como saben, tocan a una cuadra de mi casa) gritan como desquiciadas ante (por lo que parece) la salida de su banda favorita. ¿Qué es lo mejor para callarlas? Poner en la computadora un álbum. Un álbum que puede callar a cualquier banda que toque cerca de tu hogar de una forma muy placentera (bueno, si te gusta el ruido).

The Goslings - Grandeur of Hair
(link a un blog de donde pueden bajarse el álbum)

Si bien nunca hablé mucho de esta banda, sí la he nombrado bastante. Fue una de las primeras bandas que me abrió la mente y me mostró que el metal es un género en el que hay cosas muy interesantes. Básicamente, está conformada por la pareja de casados Leslie (voz) y Max Soren (guitarrista). No tienen baterista estable, y siempre el que toca ese instrumento en sus discos es algún sesionista invitado (parece que les cuesta conseguir alguien que quiera forma parte de la banda full-time), y según lo que dijo Max Soren en una entrevista que leí hace un tiempo, está es la principal razón por la que no tocan en vivo todavía. Aunque la banda sea muy under (en internet no hay fotos de ellos excepto por una que colgaron en su Myspace en la que sólo aparece Leslie), cada vez se están haciendo un lugar más grande como grupo de culto entre los fanáticos del noise y del drone.
De ellos sólo escuché hasta el momento el disco que mencioné arriba de todo, que fue muy aclamado en Internet (Tiny Mix Tapes les puso cinco estrellas y Stylus una A-). Y eso me bastó para volarme la cabeza. Admito que la primera vez que lo escuché me gustó hasta ahí, porque era lo más ruidoso que había escuchado en mi vida hasta ese momento, y fue tanto el shock que tardé en asimilarlo del todo. Sin embargo, a la cuarta o quinta escucha ya era uno de mis discos preferidos de todo los tiempos. Un álbum sencillamente genial, en el que uno parece estar atravesando una purificación extrema. Grandeur of Hair nos expone a un sónido ridículamente estridente para dejarnos la mente en blanco y renovada, mientras disfrutamos de unas "melodías" enterradas en lo más profundo del feedback y los drones. Suena como la colaboración que Boris y My Bloody Valentine nunca hicieron.
Este año sacaron un nuevo disco, Occasion, que todavía no escuché pero pienso hacerlo pronto. Por lo que leí no es TAN bueno como GOH, pero sigue siendo excelente.

***

En este posteo del blog de Agustín, donde se centra en discos y películas deprimentes, en un momento dice esto:

"...hay que reconocer que la estética del resentimiento y el bajón han dado inconcebibles retoños, que pueden trazarse desde las hermosísimas y personales letras de Morrissey hasta el tema más emo cantado por los teens peor maquillados de la casa más paqueta del Orange County. Es verdad que es injusto evaluar a los padres por sus hijos, pero en cierto modo los Smiths con temas como "I Know It’s Over" pueden verse en aprietos en las pruebas de paternidad del emo, ese género que tanto nos gusta odiar hoy en día."

Si a los Smiths se los puede culpar de ser los padres (involuntarios) del mall emo (le voy a decir así para no meter en la bolsa a cosas como Rites of Spring o Indian Summer, que no tienen nada que ver con Panic! at the Disco o 30 Seconds to Mars), es porque Morrissey fue más bien el que inició la movida de cantar sobre el teenage angst. Es decir, sobre la crisis existencial de miles de adolescentes introvertidos que encontraron en los Smiths a una banda (y más que nada a un cantante) que hablaba de sus propias vidas. Hasta ese momento, ningún músico había hablado de la angustia emotiva de estos jóvenes, y Morrissey se encargó de llevar esto a cabo: una vez dijo que eligieron llamar a la banda "The Smiths" porque "era el nombre más común que había, y ya era hora de que la gente común hablara"; esto muestra claramente que el objetivo del letrista y cantante inglés era ser el abanderado de esas personas que hasta ese momento no se sentían escuchadas. Morrissey con sus canciones confesionales funcionaba como catalizador para estos jóvenes; cuando en "Accept Yourself" dice "others conquered love but I ran" o "I once had a dream, but it never came true" lo que está diciendo es "No sos el único con frustraciones, yo te entiendo". Él lo dice muy claramente en la genial "Rubber Ring": "I'm here with a cause / I'm holding a torch / in the corner of your room / can you hear me?".
Lamentablemente, el teenage angst alrededor del cual la banda de Machester construyó canciones tan honestas e íntimas fue bastardeado muy cruelmente y le dio de comer a miles de bandas de mall emo, que decidieron que lo mejor que podían hacer era caer en letras previsibles con metáforas bobas y de pésimo gusto. Mientras muchas de las canciones confesionales de los Smiths pueden abordarse de diferentes perspectivas por la lírica envidiable de Moz (mucha gente ve a "I Know It's Over" como una canción que habla de una ruptura amorosa, pero yo prefiero verla como el relato de alguien que nunca se enamoró), estas "bandas de nuestra generación" (como las promocionan en las publicidades) prefieren caer en lo obvio, en repetir expresiones "oscuras" y quemadas como si se tratara de un tic nervioso (si no me creen, fíjense acá). Sin contar que musicalmente son horribles, obviamente. Lo único que espero es que esto no se deba a que el teenage angst sea algo mucho más superficial en nuestros días.

Discos que hay que escuchar

2008-02-07T01:13:00.002-02:00

Estas dos semanas estuve muy colgado con unos cuantos discos (y temas sueltos) que creo que merecen ser comentados. Aquí están:

Morphine - Good

Sí, soy un Scaruffi bitch, ¿algún problema con ello? Este disco, como habrán adivinado, está en la lista de "Los 25 mejores discos del rock" (si no me equivoco en el puesto #16) del crítico italiano, y no es por nada. Ya había escuchado a Morphine anteriormente cuando me bajé Yes, y sí, me había gustado mucho, pero no tanto como me gustó Good, este gran debut de la banda que eligió clasificarse bajo el nombre de low rock. Lo de Morphine era increíble, ya que hicieron un GRAN disco de rock sin ninguna guitarra, enfocando su sonido en el bajo y el saxofón, instrumento que se logra mimetizar con el sonido único de la banda sin sonar en ningún momento pretencioso o de mal gusto. Las dos canciones que, en mi opinión, destacan son justamente las dos primeras: "Good" y "The Saddest Song". La primera de ella comienza con un bajo hermoso pero que al mismo tiempo crea tensión, hasta que aparece un sutil saxofón y el gran crooning de Mark Sandman. A partir de allí, la canción se convierte en una pieza de belleza imponente pero inquietante, aquellas a las que uno admira hipnotizado, pero con mucho respeto, porque sentimos que es tan grande que en cualquier momento podría devorarnos. La segunda de ellas también tiene una atmósfera memorable, algo deprimente, y una línea que si no fuera por la profundidad con la que la canta Sandman, no la tendría marcada en la cabeza: " My biggest fear / is if I let you go / you'll come and get me in my sleep". Morphine es, definitivamente, la mejor banda de rock con un saxofonista en su formación estable (X-Ray Spex se lleva el segundo puesto).

Popol Vuh - Hosianna Mantra

Muy pocas veces tuve una reacción similar a la que experimenté con Hosianna Mantra (y sí, este álbum también se encuentra en la lista de Scaruffi, puesto #6 esta vez). Con The Marble Index me pasó lo mismo, y es esa sensación de no saber qué carajo está escuchando uno: tanto este gran álbum de Popol Vuh como la obra maestra de Nico tienen la particularidad de no pertenecer a ningún genero predeterminado, no sólo por ser discos que desbordan originalidad, sino porque no hay obras remotamente parecidas. Créanme que nunca en mi vida oí algo similar a Hosianna Mantra, y eso es muy impresionante. Investigando un poco más, uno se entera que Florian Fricke, como haría un David Byrne 20 años después, buscó fuentes de inspiración en músicas de miles de lugares diferentes del mundo y fue abandonando los elementos electrónicos de sus discos anteriores (que no escuché), y este álbum tan único fue el resultado. En algunos momentos uno siente que está escuchando música clásica contemporánea, pero no. A veces remite al krautrock (género en el que se encasilla a Popol Vuh más por ser alemán y experimental que por otra cosa), pero tampoco. ¿Será rock progresivo? No realmente. ¿Jazz? Ni a palos ¿New Age? Aquí quizás yazcan las raíces, pero no es New Age propiamente dicho. ¿Ambient? No lo llamaría así. Hasta se nos cruza por la cabeza la clasificación de música gregoriana, pero nuevamente sería injusto tildarlo de eso. No se me ocurren muchas formas de describir esta obra maestra, y sólo puedo decir que es uno de los discos más arties que escuché en mi vida (y eso no necesariamente significa pretencioso), que es un álbum glorioso en el sentido más literal de la palabra (uno siente esa sensación que algunos llaman "gloria"), y que en algunos momentos del disco uno pareciera estar alcanzando la redención total, por medio de una purificación mística. Si el paraíso tuviera banda de sonido, definitivamente sería Hosianna Mantra. Pero basta de hypear; más vale escucharlo que hablar de él.

The Doors - The Doors

Tengo la impresión que los Doors tienen el mismo estigma que Led Zeppelin y el Pink Floyd post-Barrett: ser aclamados hasta el hartazgo en el canon mainstream (o mejor dicho, el canon Rolling Stone), pero ser muy ignorados e incluso menospreciados en círculos de melómanos elitistas. A decir verdad, a mí no me gusta para nada la banda de Plant y Page ni la de Waters y Gilmour, pero al escuchar el debut de la banda de Jim Morrisson (que sí, otra vez también está en la lista de Scaruffi en el puesto #5) uno comprende que ellos sí merecen los elogios que reciben. Probablemente si Morrisson no se hubiera muerto y no hubiera pasado a formar parte del "Club de los 27" (junto a Hendrix, Joplin, Jones y, 20 años más tarde, Cobain) nadie los recordaría tanto, pero no precisamente por estar sobrevalorados. Creo que se dijo de todo del frontman de los Doors, y no me parece productivo añadir data trivial, salvo por un dato que quizás yo sea el único al que le competa: Morrisson, además de tenerla como amante, fue quien le enseñó a componer a mi adorada Nico. Sin él, probablemente nunca hubiera existido The Marble Index ni Desertshore, así que la mayor parte de mis respetos hacia él se deben sólo por eso. Pero hablemos del disco: es una lástima que Ray Manzarek sea opacado por el vocalista, porque estoy convencido que es de los mejores tecladistas del rock, tan bueno como Brian Eno o Martin Rev, y su labor se destaca en todo el álbum: desde el enérgico comienzo de "Break on Through (to the Other Side)" hasta ese epítome de canción épica con el que culmina este gran disco, "The End", que es a los Doors lo que "Sister Ray" es a la Velvet (sí, ya sé que el tema compuesto de los neoyorquinos es posterior, pero me parece un gran punto de comparación): un medio de purgación extremedamente intenso y ténebre de todo lo que tenían para ofrecer; en once minutos y cuarenta y dos segundos somos protagonistas de un viaje a lo más oscuro y siniestro que se puede evocar en este mundo. Y este álbum es un clásico.

Boredoms - Vision Creation Newsun

En el post anterior hice un comentario súper trivial de este disco, así que ahora vamos a hablar en serio. La primera vez que escuché a los Boredoms, fue mediante Pop Tatari. Un disco que me había gustado, pero a medias: era demasiado raro, y sentía que había algo en esa combinación de humor con experimentación noise-rock que me alejaba. También, sin embargo, me había bajado un disco de OOIOO, el proyecto paralelo de la gran baterista Yoshimi P-We (acabo de darme cuenta que el apellido de esta chica quizás sea un homenaje a Genesis P-Orridge, pero no nos vayamos de tema): el álbum era Taiga, una obra que encajó mucho mejor conmigo, y que hizo que me bajara más adelante Feather Float y Gold & Green, y que me olvidara bastante de los Aburrimientos. Hará una semana estaba hablando con brunomilan, y le dije algo así como: "a mí las OOIOO me encantan, me gustan incluso más que los Boredoms mismos". Y ahí él me dijo: "pero mirá que hay dos Boredoms: tenés a los quilomberos de los primeros discos, y a los limados psicodélicos de los últimos... bajate Vision Creation Newsun y fijate". Le hice caso, y cuando lo escuché tenía bastantes expectativas, pero digámoslo lisa y llanamente: me voló la cabeza. No esperaba esto. La mejor forma de describirlo, para mí, es como un viaje extremadamente psicodélico por todo el mundo. Estos japoneses limados se proponen a llevarnos a cada fucking rincón del universo a través de su música, obviamente con mucho LSD encima. Y no tengo mucho más para decir... de nuevo, escúchenlo.

Stereolab - Transient Random-Noise Bursts With Announcements

Ah, Stereolab. Posiblemente, como dicen muchos, no exista banda más snob que ellos. El primer disco que escuché fue Peng!, su primer álbum, que me había sorprendido que me gustara de una, porque en todos lados se dice que los discos de esta banda son growers. Más allá de que me haya entrado fácil, a mí me parecía que a aquel debut le faltaba muchísimo, que la idea y el concepto que querían evocar eran geniales, pero les faltaba explorar muchísimo más para llegar a la obra maestra. En Transient Random-Noise... lo lograron evidentemente: un disco en el que parecen convivir el krautrock de Can con lo más ruidoso de los primeros dos discos de la Velvet excelentemente. Laetitia Sadier tiene una de las voces más frívolas que escuché en mi vida (suena como una Kim Gordon francesa sin inspiración), pero aquí suma bastante, porque le da cierto toque intelectualoide que le queda muy bien al álbum, sobretodo en el tercer tema, "Pack Yr Romantic Mind", donde nos damos cuenta que sólo Sadier podría cantar esa canción con la languidez con la que lo hace, y sonar tan bien al mismo tiempo. La pieza central del álbum es, sin embargo, la genial "Jenny Ondioline", donde está concentrada toda la genialidad del disco, donde el Laboratorio Estéreo decide dar rienda suelta a su krautnoise en todo su esplendor.

Rosal - Educación sentimental

Y tenía que aparecer algún disco de pop en algún lado. Volví a ver a Rosal en vivo en el Parque Lezama, y sigo enamorado de ellos. Por algo son mi banda argentina preferida, y este disco, su debut, tiene diez buenas razones para que sea así. No hay mucho que decir del disco, que remite en su título a la novela homónima de Gustave Flaubert, más allá de que tiene algunas de las canciones pop más hermosas que escuché: "Paseo", tema extremadamente nostálgico, donde uno parece estar dando un, valga la redundancia, paseo por Buenos Aires en un hermoso mediodía de los años sesenta; "Educación sentimental", donde María Ezquiaga reclama "sensualidad es lo que yo quiero"; "Agua", canción en la que Julieta Ulanovsky (la bajista y corista) toma el micrófono principal para hablarnos de las bondades de este elemento y por qué le gusta tanto ("En el agua soy una rana humana / soy setenta por ciento agua / soy como Valeria Mazza en el agua"); o "Belle de jour", homenaje a la película dirigida por Luis Buñuel ("Quiero ser como Catherine Deneuve / con mi traje rosa de Chanel"). No hay nada más bello que un disco de pop redondo, y Educación sentimental es eso.

Por otro lado, estuve escuchando mucho este tema del último disco de covers de Cat Power, que personalmente creo que supera ampliamente a la versión de Frank Sinatra, Liza Minnelli o cualquiera que haya hecho la canción:

También escuché muchísimo el disco de Marissa Nadler Songs III: Bird on the Water (pero de eso ya hablé en el posteo anterior, así que me limito a dejarles el link al blog de donde me lo bajé), los nueve álbumes que me faltaban para tener la discografía de Sonic Youth entera (desde Goo hasta Rather Ripped... por eso las 107 escuchas en last.fm)y, acá viene la parte anti-snob del posteo, un tema muy bueno de Calle 13: "Mala suerte con el 13", en el que claramente se ve que no son una banda más de reggaetón, que quieren diferenciarse de los Daddy Yankees y los Don Omares del mundo, y que probablemente estén haciendo el mejor hip-hop de latinoamérica en la actualidad... La Mala Rodríguez es la voz invitada en esta canción de los hermanastros puertorriqueños y tiene una forma de rapear más que interesante, que en algunas partes parece estar más cerca del flamenco que del hip-hop. El disco entero donde está esta canción (Residente o Visitante) es muy, muy bueno, pero no lo estuve escuchando mucho realmente, porque ese tema me pudo. Pensándolo bien, esto no es anti-snob ¿o acaso hay algo más snob que reivindicar a un artista anti-snob?

El famoso piloto azul (más obsesiones melómanas)

2008-02-03T20:54:00.001-02:00

Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat

It's four in the morning, the end of December
I'm writing you now just to see if you're better
New York is cold, but I like where I'm living
There's music on Clinton Street all through the evening
I hear that you're building your little house deep in the desert
You're living for nothing now, I hope you're keeping some kind of record

Yes, and Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Did you ever go clear

Ah, the last time we saw you, you looked so much older
Your famous blue raincoat was torn at the shoulder
You'd been to the station to meet every train
And you came home without Lili Marlene

And you treated my woman to a flake of your life
And when she came back she was nobody's wife

Well I see you there with the rose in your teeth
One more thin gypsy thief
Well I see Jane's awake

She sends her regards.

And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I'm glad you stood in my way

If you ever come by here, for Jane or for me
Your enemy is sleeping, and his woman is free

Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried

And Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear

Sincerely, L. Cohen

Hay un detalle que siempre me pareció muy bonito en el arte, y es darle a una obra (así sea una canción, un libro, un poema o una película) el nombre de un detalle mínimo de la misma. De cierta forma es como elevar ese detalle a una posición que no tendría si no fuera la responsable del título de lo que forma parte. Pasa en 3 Iron de Kim Ki Duk (el título representa a un palo de golf con el que el marido golpeador de la protagonista juega a ese deporte), y bueno, pasa en esta hermosa canción de Leonard Cohen. Cuando uno ve el título del tema, se despista, y ni se imagina de lo que podría tratar la canción. Hasta que la escucha, esperando que mencionen el "famoso piloto azul", y ahí se da cuenta que es tan solo un recurso que Cohen utiliza para referirse al estado de vejez de una persona. Pero sin embargo funciona perfectamente, y le agrega mucho al "misterio" de la canción. Si esta canción se llamara "The End of a Love Triangle", "Jane", o incluso "My Brother, My Killer", su título no nos suscitaría tanta empatía.
Pero obviamente que ese no es el mayor mérito de la canción. No hay que olvidarse de la potente letra que el cantautor canadiense utiliza: Cohen decide utilizar un formato de carta para explayarse, una carta que va destinado a aquel con quien tuvo un affair su (aparentemente) esposa, una tal Jane. A todo esto, decide abrir con las palabras "Four in the morning, the end of December", que ya hacen que uno imagine una escena increíblemente melancólica. La relación que tiene el remitente con el destinatario es extraña, porque por un lado parece sentirse tracionado por una persona que en algún momento había sido muy cercana ("My brother / my killer"), pero por otro lado parece no tener ningún sentimiento negativo hacia él, y hasta le agradece, porque siente que este fue quien le dio la felicidad que él nunca pudo darle su esposa plenamente ("Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes / I thought it was there for good so I never tried"). Finalmente le dice que si alguna vuelve, que no se preocupe, porque "su enemigo está dormido" (lo que quiere decir es que ya no le guarda rencor, y que de cierta forma es una nueva persona) y su esposa es libre. Es difícil no sentir ningún sentimiento por el personaje poético que firma la carta como "L. Cohen". Es un hombre que se encuentra bastante triste, sabe que su esposa prefirió a su amante antes que a él, pero de cierta forma reconoce que estuvo bien que haya sido así, y piensa que quizás lo mejor sea que aquel que lo traicionó se quede con Jane, porque fue el único que pudo quitarle la tristeza, y fue el único que la comprendió cuando él no se preocupó por su esposa. Definitivamente podría seguir analizando la letra por días, pero nunca fui bueno para ello, y prefiero dejarlo acá antes que decir estupideces.
Otra cualidad de la canción es la melodía que, como la mayoría de las canciones del canadiense, se trata de algunos acordes de guitarra minimalistas que sirven para acompañar a su profunda y emotiva voz, y que como siempre funcionan perfectamente. Además, se encuentra acompañado muy sutilmente por unos coros femeninos que son casi imperceptibles, pero que definitivamene están allí, y también le agregan a la canción.

Marissa Nadler - Famous Blue Raincoat

¿Se acuerdan cuando dije, hace un par de posts, que me daba pena no haber escuchado el disco que Marissa Nadler había sacado en el 2007, porque presentía que había sido lo mejor del año? Bueno, tenía mucha razón, porque finalmente escuché Songs III: Bird on the Water, y sí, fue EL disco del 2007. Un álbum mágico, donde todas las canciones parecen postales de un paseo por un parque en una nublada tarde de otoño, observando melancólicamente los árboles y las hojas color sepia que se desprenden de ellos.
El estilo de Nadler es bastante interesante; por una parte los temas están bañados con una capa de reverb que remiten al dream pop de Mazzy Star, pero a diferencia de la banda de Hope Sandoval, Marissa entona con una voz más sensibe, frágil y aguda, y está mucho más cerca del folk melancólico del mismísimo Leonard Cohen, a quien versiona en este hermoso cover de la canción que hable más arriba.
Con una forma de tocar la guitarra bastante hipnótica, que parece el equivalente de guitarra de las melodías para arpa de Joanna Newsom, esta chica oriunda de Washington logra hacerle justicia a tan bella canción, en la que vuelca todos los ingredientes que mencioné en los dos párrafos de arriba, agregándolo unos coros de ella misma (en un tono incluso más sutil y agudo) que no hacen más que acentuar la sensibilidad de la canción y enamorarnos de ella, y mateniendo la letra intacta (excepto por el "Sincerely, L. Cohen", obviamente, que desaparece). Aunque el tempo sea un poco más rápido, esto no hace que la canción sea más alegre o menos emotiva.
Si bien las interpretaciones de Cohen y Nadler son bastante diferentes, el espíritu es claramente el mismo, y ambas versiones logran llegarnos al corazón.

Si en el 2006 la responsable de las mejores canciones folk fue Joanna Newson, en el 2007 fue Marissa Nadler. Espero que ambas sigan el camino por el que van, porque si bien el rock no nos está dando grandes satisfacciones esta década, siento que los singer-songwriters contemporáneos son los que están produciendo los mejores álbumes.

***

Esto no tiene nada que ver con lo de arriba, pero, ¿alguien sabe si hay algún símbolo para representar a un espiral en Unicode? Porque quiero tener el nombre de los temas del fantástico Vision Creation Newsun de los Boredoms bien escritos en el iTunes, y casi lo logro si no fuera por el maldito espiral, que hace que el tracklisting me quede así:

1. ○
2. ☆
3. ♡
4. [Spiral]
5. 〜
6. ◎
7. ↑
8. Ω
9. ずっと

Como ven, el "[Spiral]" caga todo el tracklisting que de otra forma quedaría muy estético. Sí, ya sé, esto es una manía mía, y una auténtica estupidez, y no debería importarme, pero bueno.

Vacaciones

2008-01-22T00:07:00.000-02:00

Ah, no puedo negar que es lindo volver a Buenos Aires. Después de una semana de vacaciones en San Bernardo con dos amigas, retornar a la ciudad es placentero. Algunas observaciones:

* Me fanaticé bastante con el Pump It Up. Hace más o menos dos años me acuerdo que yo era re pro jugando con los dedos en esa especie de "emulador" del juego real que es el Kick It Up,
pero nunca fui demasiado bueno con los pies. De hecho sigo sin serlo, pero ahora me las arreglo bastante bien jugando en Hard.
Sí, el juego es una copia del Dance Dance Revolution (al que nunca le di una chance realmente), y es ridículamente simple (aunque para nada fácil), pero es TAN divertido. Creo que me voy a bajar el Kick It Up de nuevo.

* ¿Por qué no hay recitales de bandas decentes en la costa? Todas las bandas que tocaban (gratis o no) eran una más vomitiva que la otra, en su mayoría rolingas. Casi me enganchan para ir a ver (gratis, obviamente) a Árbol, banda que no soporto ni un poco (o sea, los temas que viene haciendo la banda hace un par de años, son TAN infantiles que parecen de Xuxa, por el amor de Dios), pero por suerte surgieron otros planes para ese día.

* Qué divertido es jugar al Monopoly. Cuando nos quedábamos en el departamento, nos divertíamos con a ese juego de mesa tan clásico. Tengo una pregunta relacionada, y es ¿por qué carajo los juegos de mesa son tan caros? Pasamos varias veces por un negocio exclusivamente de juegos de mesa, y nos tuvimos que conformar con comprarnos unos palitos chinos. Encima éramos re rompe bolas y preguntábamos "¿Y el (inserte nombre de juego de mesa cualquiera) cómo es?... ah, ¿y cuánto sale?... ah". En realidad entrábamos bastante porque había un empleado que estaba bárbaro, pero eso es otro tema...

* Escuché mucha menos música de lo que esperaba, a pesar de haber llevado la notebook. Sin embargo, los Smiths me acompañaron muy bien en las vacaciones.

* Definitivamente hay que pavimentar las playas. No hay nada más odioso e insoportable que la arena. Tampoco vendría mal que no haya sol, soy muy blanco y no me gusta quemarme para nada. Me terminé comprando pantalla solar factor 60, jaja.

* Encontré una linda casa de ropa en la que vendían remeras de bandas grossas en serio. O sea, tenían un catálogo en donde estaba Kraftwerk, Hüsker Dü, Devo y hasta ¡Einstürzende Neubauten! De toda formas no me terminé comprando nada porque había que mandarlas a estampar, y salían $45. Las que ya estaban hechas salían $35, pero había poca variedad.

Ideas sueltas

2008-01-12T02:15:00.000-02:00

(Estuve escribiendo varias boludeces en el bloc de notas, la mayoría cortas, que dije que volcaría al blog en algún momento, y creo que ese momento es ahora)

El shuffle del iTunes me tiró "Lazy" de Low, y me hizo acordar algo que leí en la página de Piero Scaruffi (como algunos saben, mi crítico fetiche): Por qué funciona tan bien la química que consigue Low es un misterio. El crítico italiano dice que lo de Low es extraño, porque no parecen ser ni grandes compositores ni grandes intérpretes, pero sin embargo logran que los resultados finales suenen demasiado bien. Otra cosa que yo no me puedo explicar es que cómo canciones con unos tempos tan ridículamente lentos como la que mencioné al principio no me aburran ni un poco, y que encima me hayan entrado de una... porque convengamos que el minimalismo tarda un tiempo para amoldarse y lograr que nos guste... incluso los discos más melancólicos de Cat Power tienen más energía que los de Low pero sin embargo empecé a amar Moon Pix la tercera vez que lo escuché. I Could Live in Hope, en cambio, me encantó desde el primer tema que escuché. Misterios de la vida.

***

Lo que voy a decir va a sonar increíblemente cliché, y debo ser la millonésima persona que lo dice, además de que esto me hace sentir como un estúpido niño indie melancólico, pero tengo que decirlo: Morrissey me parece el mejor letrista de todos los tiempos. Generalmente las letras en una canción son lo que menos me importan, pero no en las canciones de Morrissey. Es cierto que a los Smiths los amaría igual sin las letras que tenían (porque simplemente me encanta la voz de Morrissey, y porque Johnny Marr es uno de los mejores compositores de canciones pop de la historia), pero estas son las que hacen que sus canciones cobren un sentido mucho más elevado para mí...
Y es que es tan fácil identificarse con ellas (más allá de que ser un tímido adolescente tenga mucho que ver). Yo sé que Morrissey puede ser bastante exagerado en sus constantes ataques a la autoestima, pero eso es lo que lo caracteriza y no sería Morrissey sin ello. No existen canciones de otros artistas que me hayan conmovido tan profundamente como "I Know It's Over" o, para nombrar algo más reciente, "I Have Forgiven Jesus".
Perdón por haber dicho algo tan obvio, pero estuve bastante obsesionado con "Rubber Ring" últimamente, y al escuchar "But don't forget the songs that made you smile / and the songs that made you cry" y "When you're dancing / and laughing / and finally living / hear my voice in you head and think of me kindly" sentí que tenía que escribir algo al respecto.

***

Sueños extraños:

El otro día tuve un sueño muy raro, que al mismo tiempo me hizo acordar de otro que había tenido hace unos cuantos meses.

Empecemos con el más reciente: no me pregunten por qué, pero me encontraba ¿de vacaciones? en Estados Unidos con una de mis amigas, Ágata (cosa bastante rara porque aunque me lleve bárbaro, no es mi amiga del alma). Vayan ustedes a saber por qué, pero Chan Marshall, a.k.a. Cat Power, nos invitó a su casa. Imagínense mi emoción: o sea, ¡era CAT POWER! Más extraño sin embargo era, que Ágata estaba bastante entusiasmada con la idea de conocer a la srta. Marshall... y en la vida real es una chica cuya cultura musical se limita a Miranda!. Llegamos al fin a la casa de Poder Gatuno, donde vivía con su madre (!) y otros familiares que no recuerdo. Mágicamente había mucha empatía entre la cantante y yo, y me acuerdo que le conté que Moon Pix era uno de mis discos preferidos de todos los tiempos, y que su música significaba muchísimo para mí. Lo más extraño es que Chan (y toda su familia) hablaba en un español impecable, y eso ya me parecía raro en el sueño mismo. Después recuerdo que chusmeé su colección de discos, entre los que se encontraban cosas bastante interesantes como los Smiths y Roxy Music y otras cosas que ahora no puedo recordar. No me pregunten cómo terminó el sueño, porque no tengo la más mínima idea.

El otro sueño también involucra a una música, y es mucho más loco. Me acuerdo que yo (Fabrizio) estaba en un ómnibus, viajando con un tipo que nunca había visto en mi vida , con un rumbo que desconozco. De repente yo ya no era Fabrizio, y pasaba a meterme dentro del cuerpo de Joanna Newsom (!), que brindaba un espectáculo con su arpa arriba del ómnibus, y entre los espectadores podía vislumbrar a Fabrizio, aunque claro, yo ya no era esa persona, porque ahora encarnaba a Joanna. Después volví a ser Fabrizio, y Joanna desapareció. De repente estábamos en un lugar medio desértico, y el tipo desconocido me robó el celular, y después me lo devolvió (?). Fin del sueño.

Creo que una de las cosas que más me entusiasma es tener sueños locos. No me considero un tipo con mucha creatividad, y es como si cuando durmiera desatara al artista surrealista que llevo dentro. Lamentablemente, no siempre recuerdo mis sueños. Estoy bastante seguro que si algún día me agarra la locura de ser músico, mis letras hablarían de mis experiencias oníricas.

***

Semi-balance del año

Definitivamente lo que definió mi 2007 fue la música. Tanta música que me acompañó este año. Pasé de tener un gusto horroroso y escuchar basurac en el 2006, a tener un gusto bastante respetable. No sé, creo que no puedo darles suficientes agradecimientos a todos los músicos que estuvieron conmigo en el iTunes y que fueron el soundtrack de mi vida por este año. Cada uno (la Velvet, Nico, los Smiths, Joanna Newsom, Cat Power, y un millón más que debería nombrar) a su manera me hicieron ver que el arte es la mejor razón para estar vivo. Con respecto a los mejores discos del año... en last.fm colgué mi lista. Panda Bear logró hacer un excelente disco solista eliminando lo peor y exacerbando lo mejor de la banda que integra con Avey Tare, M.I.A. demostró que tiene todo para ser la mejor música del mainstream actual, PJ Harvey se reinventó exitosamente con un disco increíblemente siniestro e hipnótico, y Rosal nos dio las mejores canciones pop del año. Hubo muchos más discos muy buenos (aunque lamentablemente ninguno estuvo a la altura de esas obras maestras que el año pasado fueron Ys y Grandeur of Hair), pero esos fueron los que más disfruté. Me quedé sin escuchar muchísimos álbumes del 2007 de otros artistas que para este próximo año espero escuchar: Marissa Nadler (este es el que más bronca me da no haberlo escuchado, porque tengo el presentimiento que va a ser el que más me guste), Meg Baird, Mary Weiss, A Sunny Day in Glasgow, Yesayer, The National, Caribou, Sir Richard Bishop, Radiohead (creo que soy el único que no escuchó ese disco), Animal Collective, Avey Tare & Kría Brekkan, LCD Soundsystem, !!!, Throbbing Gristle, Calvin Harris, Low, Original Silence, Omar Rodríguez López & Damo Suzuki, Triángulo de Amor Bizarro, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, Mujercitas Terror, Diosque, La Hermana Menor, Kevin Drew, Magik Markers (no me refiero a Boss, sino a los otros miles de lanzamientos de este año), Sunn O))), Melt-Banana, Merzbow, Electric Wizard, Girls Aloud, Siobhan Donaghy, Yoko Ono, Acid Mothers Temple, El-P, Pink Reason, Dinosaur Jr., Kanye West y otra millonada de artistas a los que les pido perdón por no haber escuchado sus discos. Si fuera por mí ya los habría escuchado a todos, pero al no tener banda ancha en mi casa, es bastante dificultoso.
No vi mucho cine este año, pero hubo dos películas que me dejaron muy, muy impresionado:
una fue Inland Empire, en la que tuve una experiencia única que ya comenté hace un par de meses, y Be With Me fue la otra. No tenía grandes pretensiones con esta, pero conformada por cuatro historias (una principal y otras tres más secundarias) al mismo tiempo simples y complejas, y un diálogo casi nulo (en toda la película suma dos minutos y medio) logró ser la película que más me conmovió: la búsqueda del amor es una temática de la que uno no espera nada nuevo, pero esta película me demostró que no hay que dar eso por sentado.
Y eso fue todo, espero que el 2008 sea un gran año para todos, que todos los que lean esto (y los que no lo leen pero me caen bien también) tengan muchísima suerte.

Obsesiones melómanas y reflexiones del Festival Buen Día (o por qué me cae bien Juana Molina)

2007-12-19T01:21:00.000-03:00

Hace más o menos dos meses me bajé Rara, el debut discográfico de Juana Molina, mina que me suscitaba algo de curiosidad por ser una de las artistas musicales más reconocidas en el exterior (de hecho, recuerdo una página en la que compilaban TODAS las listas "Best of" de TODAS las publcaciones a través de la historia, y después de Ástor Piazzolla, Juana era la argentina más reconocida críticamente). El disco me pareció decente. Sentí que tenía potencial, pero se me hacía muy lánguido y algo aburrido. Las atmósferas llegaban un punto que resultaban somnolientas, y las melodías no eran la gran cosa. A causa de esto, nunca más volví a escuchar ese disco hasta hace unos días.
El sábado fui al Festival Buen Día en el Planetario, más que nada para ver a Rosal (cuyo show fue impecable... las canciones sonaron hermosas, y me siguen pareciendo la mejor banda pop de Argentina), y ya que estábamos ver, además de algunas cosas que no conocía, a Coiffeur (que además del pésimo sonido, se creyó Nick Drake por cuarenta minutos y tocó sus canciones en clave bajón), Los Látigos (que rockearon, o mejor dicho, electropoprockearon) y Rosario Bléfari (con quien no conecté por falta de familiaridad con su música). Y bueno, obviamente Juana Molina.
¿Qué decir? Juana superó todas mis expectativas. Si bien muchos dijeron que tuvo una actitud bastante histérica con el tema del sonido, prefiero eso, y no que toque sin importarle sonar espantosamente (como fue en el caso de Coiffeur). Pero más allá de toda inconveniencia técnica que tuvo que superar, fue un set totalmente hipnótico: creo que no tocó más de cinco canciones (aunque ojo, eran BASTANTE largas), cada una de ellas cargadas de algo que en disco no pude apreciar.
Pero además de lo bien que suena en vivo, es muy interesante cómo interpreta las canciones: utiliza una técnica de sampleo constante, siempre con sonidos bastante minimalistas creados a partir de sus teclados, algunas notas con su guitarra acústica, o sencillamente con su voz, dejándolos en loop mientras sigue interpretando y cantando sobre ellos. Un espectáculo digno de ver.
Aunque hasta el sábado pensaba que Juana era un producto muy esnob y hypeado, ahora me cae muy bien la mina, y me alegra que le vaya bien en el exterior, porque realmente se lo merece.

Como dije antes, el primer disco de Juana me aburría, pero lo volví a escuchar desde que volví del Planetario, y aunque le sigo notando cierta languidez, me gusta mucho más. De hecho lo escuché tres veces, y hay una canción que se me quedó en la cabeza toda la semana, de la que quiero hablar un poco

Juana Molina - En los días de humedad

En los días de humedad, las sombras se recortan en el aire
¡Qué raro me parece ver la luz que se dibuja en la oscuridad!
Pierre cruza la calle y gira para ver.
Jeanne mira la hora y cierra su placard.
Guido trabajando piensa y dice "¿Qué hago acá?"
Y Martín en su cuarto mirando el partido de hoy.
Y a la noche sigue la humedad, mis amigos ¡Qué lejos están!
¡Qué raro parece pensar cada uno con su actividad!
Juan abre la puerta y sale a caminar.
Andy se desviste y se tira a nadar.
Ana pone un disco y ve que no le gusta más.
Y Federico pinta un animalito.

Cómo no enamorarse de este tema, definitivamente el mejor de su primer disco, que nos muestra mucho de su estilo. Juana logra crear una atmósfera encantadora tocando de forma muy minimalista su guitarra acústica, con un MUY sútil efecto de sonido de lluvia que aparece después del primer estribillo y recrea la melancolía de esos "días de humedad". No tendrá una gran voz, pero Juana no es ninguna estúpida, y sabe muy bien como hacer para dar vuelta esa situación y que suene bien: canta casi susurrando, de una forma que su etérea vocalización se confunde con el viento. Es así que nos narrá situaciones muy ordinarias, sin metáforas complicadas. Podríamos decir que la letra es tan minimalista como la música, y que es por eso que funciona tan bien, ya que definitivamente van de la mano.

Tiza blanca

2007-12-07T05:02:00.000-03:00

No me pregunten por qué de todo lo que salió este año decidí escribir sobre el último disco de PJ Harvey, y no sobre, por ejemplo, el de Panda Bear, que quizás sea mejor. El tema es que últimamente estoy muy metido en todo lo que es singer-songwriters: Cat Power, Lisa Germano, Nico, Nick Drake, Antony, Neko Case, Feist, Joanna Newsom, Patti Smith, Joni Mitchell, José González, Leonard Cohen, y otros más que ahora no recuerdo. Quizás por eso es que me vi impulsado a hablar sobre este disco, que me pareció de lo mejor del año.
Cuando me enteré que PJ Harvey sacó un álbum me sorprendió bastante. Luego leí que en este disco utilizaba el piano (un instrumento que nunca antes había utilzado), y que usaba un tono de voz bastante más agudo y solemne, y ahí no me gustó para nada. Leí malas críticas, y el shoutbox de PJ Harvey en last.fm estaba lleno de comentarios del tipo "¡Qué embole que es White Chalk!". No esperaba mucho; es más, esperaba un álbum muy aburrido, pero me lo bajé igual a ver qué onda.
Cuando vi que el disco duraba poco más de media hora me alegré (me gustan los álbumes cortitos), y entonces lo escuché. Me pareció mejor de lo que esperaba, pero me aburrió mucho de todas formas: mi primera reacción fue "¿Por qué se convertió en un clon de Tori Amos? ¡Es PJ Harvey, no necesita hacer eso!". Lo ignoré bastante, pero luego leí en varios lados que este disco era un grower, así que le di otra chance, y mi reacción fue la misma de antes.
Lo seguí ignorando, hasta que el lunes mientras estaba en mi casa hablando con una amiga, puse el iTunes en shuffle para tener algo de música de fondo (obviamente salteando todo lo que era hardcore, industrial, noise, no wave, o cualquier otra cosa muy estridente), y en un momento el shuffle me tiró "Dear Darkness", el segundo tema del disco, y me cautivó. Le encontré cosas que antes no me habían causado nada. Ahí decidí escucharlo de nuevo.
¿Qué decir? La diferencia entre esta tercera escucha y la primera o la segunda fue inmensa, y a lo largo de la semana lo fui escuchando tres veces más. Lester Bangs dijo una vez del maravilloso The Marble Index que "no es algo que escuchás, es un hoyo en el que caés". Lo mismo se aplica a White Chalk, cuyas melodías siniestras (luego de un tiempo, eso sí) logran apoderarse de uno: al igual que la obra cumbre de Nico y Geek the Girl de Lisa Germano, es un disco que te hace ver la imagen de una loca poseída que canta para expurgar todas sus penas y traumas, interpretando sus letanías ante un público inexistente. En ese sentido, escuchar White Chalk se siente como espiar la celda de una desquiciada en un asilo, y observar de modo voyerístico todo lo que se despliega de su locura. Si bien PJ Harvey hizo un álbum muy diferente a cualquier otra cosa que haya hecho anteriormente, logró que este disco sea uno de los destacados de su carrera, aunque sea, lejos, el menos inmediato.

Vacilaciones sobre juegos con guitarras

2007-11-07T04:13:00.001-03:00

Judy Nails, Slash (también conocido como OMG-look-i-can-play!!1!!) y Lars Umlaut

Iba a hacer un posteo con algo así como un ranking de mis vocalistas preferidos de todos los tiempos, pero como me compré el divertidísimo Guitar Hero III, decidí hacer algunos comentarios aleatorios. Antes de empezar aclaro que obviamente tengo la versión pirata, sin guitarra, y juego con el joystick de la PS2.

*Tom Morello es un GRAN guitarrista. De hecho, el jam en el que lo tenés que vencer es probablemente mejor que cualquier tema que haya hecho con RATM o Audioslave. Una lástima que haya pasado por bandas mediocres... tanto talento desperdiciado...

*Detesto el Arena Rock, pero sin embargo me divierten muchísimo las canciones de Heart y Pat Benatar, no me pregunten por qué. Quizás la voz femenina influya mucho. Ohhhhhhhhhhhh, Barraaa, Barracuuuuuuuuuuuuuuuuuuda...

*Felicitaciones por poner "Kool Thing" de Sonic Youth. Mejor aún, es la versión original, así que no hay que escuchar cantar a ninguna imitadora de Kim Gordon. Muuuuy lejos, esta es la mejor canción de todo el juego. Mierda, de toda la saga de Guitar Hero.

*Gracias también por poner "Holiday in Cambodia" de los Dead Kennedys. Este sí es un cover, pero aunque Jello Biafra es Jello Biafra, está bastante bien.

*Detesto a los Guns N' Roses. Creo que están en mi top 5 de bandas más odiadas de todos los tiempos. Me chupa un huevo que hayan sido los responsables de que termine el incluso más horrible hair metal, no los soporto. Sufro al tener que tocar la fucking "Welcome to the Jungle" con el feo de Slash.

*Si bien no me agrada para nada escucharlas, encuentro bastante divertido tocar canciones pedorras como "Miss Murder" de los caretas de AFI o "When You Were Young" de los inbancables Killers

*Las pseudo-strippers que aparecen en algunas canciones (que en el último escenario aparecen en su versión de diablilla) están salidas de Pasión de Sábado, no me jodan. Sáquenle el volumen y entonen una estrofa de "Laura" (Laura/siempre cuando bailas a ti se te ve la tanga/y de lo rápida que sos...). Créanme que esa música pega con el baile de estas chicas en cuestión.

*"Raining Blood" de Slayer es una canción sorprendentemente buena para pertenecer a un género que generalmente no soporto como el Thrash Metal (mejor dicho, no soporto casi nada de metal en sí)

*Si Slayer nos hacía ver que el metal no siempre apesta, Metallica, Slipknot y Disturbed, al contario, sólo intentan corroborar la idea de que es un género para retrasados mentales, lamentablemente.

*¿Para cuándo "Marquee Moon" de Television? ESE es un sólo de guitarra, y sería genial poder tocar esa canción en todo su esplendor de 10 minutos, como pasó en el GHII (no, Gran Hermano no, Guitar Hero) con "Freebird" y en este con esa canción de Dragonforce

*Mejoraron a algunos de los personajes: A Judy Nails la hicieron una riot grrrl, a Lars Umalut le dieron una apariencia más Black Metal y menos Kiss, y a Casey Lynch le pusieron más cuero. A otros los cagaron feo, como a Johnny Napalm, que simplemente no me gusta para nada en esta entrega. Y a Midori, la japonesita nueva, podrían haberla hecho muuuucho mejor, no hacía falta agarrar el primer cliché de j-pop y hacer un copy paste.

*Hablando de la japonesita, no hay nada más gracioso que usarla en su traje rosa ("Candy") con la guitarra "hellokittiesca" y hacerla tocar Slayer. Simplemente genial.

*No soy fanático de los Rolling Stones (no todavía por lo menos), pero qué buena canción que es "Paint It, Black". Desde la primera vez que la escuché hace unos cuantos años y no supe su nombre me encantó.

*No entiendo a los Sex Pistols: ¿se reúnen para volver a grabar "Anarchy in the UK" para un videojuego, y se enojan cuando los llaman del Salón de la Fama de la música? Estos tipos son raros. ¿Hacía falta volver a grabar esa canción, por cierto?

*Cuánta guita le deben haber pagado a Slash para poner la cara en el juego, eh...

En fín, un muy buen juego, con (a mi criterio) mejores canciones que la última vez. Mi recomendación es que lo compren y lo jueguen, que creo que lo van a disfrutar. Si no son elitistas musicales como yo, lo van a disfrutar mucho más aún. De todas formas lo más importante es que...
*fanboy mode: on*
ESTÁ SONIC YOUTH!!!!!11!!1!!1!! OMG!!!!1!!1111
*fanboy mode: off*
Saludos.

INLAND EMPIRE

2007-10-10T00:16:00.000-03:00

Hace menos de 8 horas [Nota: esto lo escribí a la medianoche del domingo] volví del Arteplex de Congreso de ver la interesantísima INLAND EMPIRE de David Lynch, que me dejó con muchas, muchísimas más interrogantes e imágenes confusas que opiniones certeras. Antes de proseguir con esta "reseña" (que de reseña no tiene demasiado, porque no voy a hacer una "opinión", sino más bien tirar las ideas que me dejó "vagando" en la mente la película), he de aclarar que este es el primer filme que veo de Lynch, y por lo tanto no soy ningún experto en su obra cinematográfica ni mucho menos. Lo que sí es cierto es que hace unos meses tenía ganas de ver algo de este director, y ante la aparición en las carteleras argentinas de esta película, pensé que era la oportunidad perfecta para sumergirme en su universo, sobretodo después de ver las excelentes críticas del filme. Supongo que por esto mismo quizás mi experiencia con INLAND EMPIRE haya sido mucho más intensa que la que haya podido tener cualquier fan de Lynch, más acostumbrado a su estilo.
¿Qué decir sobre INLAND EMPIRE? Se puede decir muchísimo, pero a la vez todo eso que se puede mencionar quizás no signifique absolutamente nada sin haber visto la película en sí. Y es que INLAND EMPIRE no es una película cualquiera, es una película multidimensional (acentuando fuertemente el prefijo multi). Es increíble todas las capas, dimensiones, tiempos, espacios, lugares, universos, niveles, puntos de vista, interpretaciones, facetas (o cualquier sinónimo o término relacionado que quieran emplear) que posee esta película. Como leí en varios lados, INLAND EMPIRE no se trata de nada en sí realmente: la historia gira alrededor del personaje (o los personajes, quizás) que estelariza una sublime Laura Dern, una mujer que consigue un papel en una remake de una película europea que nunca fue finalizada, pero nunca llegamos a entender bien cuál es el desarrollo "propiamente dicho" de la película. La primera hora del filme, quitándole algunas cosas del principio quizás, es vagamente entendible, pero desde el momento en el que se complica distinguir entre la vida real yla actuación, la narración se torna totalmente surrealista, confusa y desbocada, aunque con muchos motivos recurrentes en varias escenas (destornilladores, canciones viejas, personajes extraños, sitcoms con conejos, y MUCHO, MUCHO surrealismo). Vemos a Dern interpretrar a varias mujeres, sin tener muy en claro si esas mujeres son las mismas, son diferentes, son de tiempos distintos, son papeles paralelos de Nikki, diferentes yo de la protagonista, identidades esquizofrénicas o qué. Pasado, presente y futuro se mezclan de forma muy difusa, como así también la ambientación, en la que pasamos de Hollywood a Polonia en cuestión de segundos sin entender mucho, al ver que los actores y el idioma de la película cambian como si nada; y también ficción, realidad, sueños, recuerdos y deseos.
En fin, INLAND EMPIRE es todo confusión, pero una confusión muy intrigante, y por lo tanto, interesante: es una de las pocas películas en las que puedo decir que me sentí realmente adentro de ella (ya sé que eso es un comentario totalmente cliché y demasiado amateur, pero es la verdad) en sus tres horas de duración, todo el tiempo tratando de buscarle algún sentido o alguna vuelta de tuerca a la historia, y por sobretodo, pensando muchísimo. Si están en esos días que se sienten arty, es una obligación ver esta película. Recomiendo ir a verla con alguien que sepan que le pueda gustar, porque créanme que van a querer debatir con otra persona la película apenas salgan del cine, y es que INLAND EMPIRE (y esta frase quizás es la mejor forma de definir el filme) más que una película, es una experiencia.

Joanna Newsom en Niceto - 5/10/2007

2007-10-10T00:03:00.000-03:00

El pasado viernes tuve la oportunidad de presenciar el show de, sin lugar a dudas, la artista femenina más importante del actual movimiento New Weird America y una de las mejores exponentes del folk actual (y personalmente, lo más interesante que nos está dando esta década, pero eso es totalmente subjetivo): la "arpista" californiana Joanna Newsom. El recital fue totalmente mágico y me quedó un hermoso recuerdo de él.
Cuando llegué a Niceto (que vale aclarar que fue mi primera vez en el lugar) me sorprendió ver la cola de casi dos cuadras que había para entrar. Fue bastante lindo observar eso, porque creo que la mayoría de los fans de Newsom esperábamos que casi NO hubiera cola y fuéramos tan sólo unos pocos. Quizás influyó bastante el precio accesible de las entradas ($40 para una artista de la talla de Joanna Newsom me parece muy barato), pero de todas formas fue sorprendente. Felicitaciones a la gente de Compass por traernos a músicos como estos (¡en noviembre se viene Battles!).
El show empezó si mal no recuerdo a eso de las 22:40, cuando se abrió el telón y salió Joanna con un hermoso vestido violeta con volados, y con esas facciones tan particulares que tiene (es increíble lo parecida que es su cara a la tapa de Ys). Luego de saludar, prosiguió a sentarse frente al micrófono con el arpa delante suyo (se presentaba sola, sin su banda), y de ahí en adelante tocó un lindo repertorio de temas, en el que mezcló el inocente The Milk-Eyed Mender con el épico Ys, brindando una interpretación mágica. Empezó con el primer tema de su disco debut, "Bridges and Balloons", en cuyo comienzo personalmente me quedé paralizado por un segundo al apreciar en vivo la voz tan única que tiene esta chica. Después de eso, se destacaron muchísimos temas: "Emily", "Peach, Plum, Pear", "The Book of Right-On", "Sawdust & Diamonds", "Cosmia", y hasta un hermoso tema nuevo sin título (del que sólo me acuerdo que en una parte de la letra decía "the phantom of love"). El cierre aparente del show fue con la nostálgica "Clam, Crab, Cockle, Cowrie", aunque obviamente después hubo un bis que consistió de "Colleen", del EP Joanna Newsom & the Ys Street Band, de este año; y finalmente "Sadie".
El balance del show fue muy positivo, y con este show Joanna nos confirmó a todos que es una artista increíble, y que la genialidad de Ys no se debe solamente a la increíble producción del disco y la fantástica orquestación de Van Dyke Parks, ya que los tres temas de Ys que tocó fueron interpretados sencillamente con su voz y su harpa, y sonaron incluso más hermosos que en el disco. Me hubiera gustado haber escuchado "Only Skin", pero no se puede pedir todo, ¿no? También hubo momentos cómicos, el más recordable fue el de la infame "gloria matutina": si mal no recuerdo, luego de la segunda o tercera canción, le gritaron "you are the morning glory" y Joanna respondió inicialmente un poco extrañada con un "Thanks... so is yours"; más adelante volvieron a repetirle lo mismo, y esta vez respondió muy simpática: "where I come from, that's kinda dirty, just to warn you" (el que le dijo ese elogio no sabía que en inglés "morning glory" también significa tener una erección al despertarse en la mañana). El otro momento fue cuando le dijeron "¡genia!", a lo que Joanna respondió "Huh?... Enya?... I think she's downstairs".
En fin fue un hermoso show, y lo único negativo es que me quedé con ganas de verla en vivo nuevamente. Esperemos que vuelva en algún futuro no muy lejano, y que siga maravillándonos a todos con su voz y su prodigioso uso del arpa.

Apertura

2007-09-22T02:13:00.000-03:00

Hola gente, ¿cómo les va? He decidido utilizar para algo mi cuenta de Google y abrir un blog en el que pienso postear MUY esporádicamente (si es que acaso alguna vez posteo), quizás cuando necesite decir algo (aunque nadie me escuche) o, simplemente, cuando esté muy aburrido.
Basándome en el cliché de utilizar como título de un blog la traducción del nombre de una banda, disco o canción, yo elegí como referente mi segundo álbum favorito de todos los tiempos, The Marble Index, de Nico (si se estaban preguntando cuál es mi primer álbum favorito, es The Velvet Underground & Nico, pero no le voy a poner ese nombre al blog, además de que es un álbum demasiado común para toda la blogósfera).
Saludos, y espero poder tener la capacidad suficiente para escribir cosas interesantes, y que mi vagancia no se interponga en ello. O al menos poder escribir algo que me satisfaga.
Nos vemos.

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Now playing: Spoon - Don't You Evah
via FoxyTunes